Presseartikel ab 2015 bis heute

Im neuen Sonderheft "Classic Pop Presents 1985" gibt es ein Interview mit Paul zur Entstehungsgeschichte des Debut-Albums (das wurde da aber schonmal veröffentlicht).

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From the Classic Pop archive we present interviews with a-ha’s Paul Waaktaar-Savoy, who recalls the making of a-ha’s life-affirming debut, Hunting High And Low;

Weitere Infos:

NEW – Classic Pop Presents 1985 - Classic Pop Magazine

Our 1980s series continues! The brand new Classic Pop Presents 1985 explores a year where pop truly ruled the world – a year of colossal creativity, mammoth…

www.classicpopmag.com

Hier eine Seite aus dem Heft, Quelle: https://www.yourcelebritymagazines.com/en-de/products…ate-bush-prince

Im britischen Prog-Magazin #160 gibt's einen Artikel über a-has Debut-Album Hunting High and Low:

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A-HA

HUNTING HIGH AND LOW

(Warner Bros. 1985)

Forty years ago, three Norwegian boys burst onto the pop landscape with the interminably ubiquitous hit single Take On Me. Keen to please, these exotic pop creatures with healthy translucent skin and chiselled good looks were only too happy to model for Jackie or Look-In magazines in an array of fetching Scandi knitwear and white muscle vests, becoming Blu-Tacked fixtures on teenagers’ walls up and down the country to the consternation of their parents. While the trio largely remained the domain of teenyboppers, at the core of A-ha was something darker and more musically profound, as evidenced on their debut album Hunting High and Low from 1985.

Indeed, heavy rock was the first love of A-ha guitarist and songwriter Paul Waaktaar-Savoy and keyboard player Magne Furuholmen, while perma-quiffed singer Morten Harket received a copy of Uriah Heep’s Wonderworld when he was a teenager, brought back from London by his cousin.

It proved to be a gamechanger, and led to a long-lasting obsession with the Heep, a gateway to other rock groups such as Deep Purple, The Jimi Hendrix Experience and Queen. Indeed, a young Harket would sing along to Freddie Mercury’s parts with consummate ease, though his air guitar skills remain undocumented to this day.

“Through listening to Uriah Heep, I had this massive revelation that I wanted to do what they did and I believed I would go all the way,” Harket told Prog in 2012 as he reflected on the music of his youth and the deep effect that it had on him. “I was 15 years old and so excited – it was a calling! I knew what I was going to be doing for the rest of my life.”

Fast forward 10 years, and while A-ha’s debut album turned out to be a long way from the progressive rock of Uriah Heep, the prog signs are there hiding in its grooves should anyone go looking for them.

One needs look no further than The Sun Always Shines On TV, which hit the UK top spot in January 1986. The five-minute, moody synthpop masterpiece with neoclassical overtones is a long way from the summery feel of Take On Me, with lyrics that would have made Scott Walker proud: ’I fear the crazed and lonely looks the mirror’s sending me these days,’ sings Harket dolefully, belying the shiny, happy image the group created for themselves with their previous single (the group’s own nickname for Take On Me was ‘The Juicy Fruit Song’).

There are signs of their progressive rock past elsewhere, too: And You Tell Me has a baroque pop structure that might have sounded very different were it not the mid-1980s, while Living A Boy’s Adventure Tale sneaks in oboes and clarinets.

But perhaps most proggy of all is the title track itself, a song as ambitious as it is dynamic, with surely the most dramatic middle eight of the decade. Seekers didn’t have to hunt high and low for progressive signs here.

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Deepl-Übersetzung:

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Vor vierzig Jahren traten drei norwegische Jungs mit der allgegenwärtigen Hitsingle Take On Me in die Poplandschaft ein. Diese exotischen Pop-Wesen mit gesunder, durchscheinender Haut und gut gemeißeltem Aussehen modelten nur zu gerne für Jackie oder Look-In Magazine in einer Reihe attraktiver Scandi-Strickwaren und weißer Muskelwesten und wurden zum Entsetzen ihrer Eltern landauf, landab zum festen Bestandteil der Wände von Teenagern mit blauen Klebepunkten. Während das Trio weitgehend die Domäne der Teenybopper blieb, war der Kern von A-ha etwas Dunkleres und musikalisch Tiefgründigeres, wie ihr Debütalbum Hunting High and Low von 1985 beweist.

Tatsächlich war Heavy Rock die erste Liebe des A-ha-Gitarristen und Songschreibers Paul Waaktaar-Savoy und des Keyboarders Magne Furuholmen, während der immer gut gelaunte Sänger Morten Harket als Teenager ein Exemplar von Uriah Heep's Wonderworld erhielt, das ihm sein Cousin aus London mitgebracht hatte.

Das war ein Wendepunkt und führte zu einer lang anhaltenden Besessenheit von den Heep, die das Tor zu anderen Rockgruppen wie Deep Purple, The Jimi Hendrix Experience und Queen war. In der Tat sang der junge Harket die Stücke von Freddie Mercury mit vollendeter Leichtigkeit mit, obwohl seine Luftgitarrenkünste bis heute nicht dokumentiert sind.

„Als ich Uriah Heep hörte, hatte ich diese gewaltige Offenbarung, dass ich das tun wollte, was sie taten, und ich glaubte, dass ich den ganzen Weg gehen würde“, sagte Harket 2012 gegenüber Prog, als er über die Musik seiner Jugend und die tiefe Wirkung, die sie auf ihn hatte, nachdachte. „Ich war 15 Jahre alt und so aufgeregt - es war eine Berufung! Ich wusste, was ich für den Rest meines Lebens tun würde.“

10 Jahre später ist das Debütalbum von A-ha zwar weit vom progressiven Rock von Uriah Heep entfernt, aber die Prog-Zeichen sind in den Rillen versteckt, wenn man danach sucht.

Man braucht nicht weiter zu suchen als The Sun Always Shines On TV, das im Januar 1986 die britische Hitparade erreichte. Das fünfminütige, stimmungsvolle Synthpop-Meisterwerk mit neoklassischen Anklängen ist weit entfernt vom sommerlichen Gefühl von Take On Me, mit einem Text, der Scott Walker stolz gemacht hätte: „I fear the crazed and lonely looks the mirror's sending me these days“, singt Harket trübsinnig und widerlegt damit das glänzende, glückliche Image, das die Gruppe mit ihrer vorherigen Single für sich selbst geschaffen hatte (der Spitzname der Gruppe für Take On Me war „The Juicy Fruit Song“).

Auch an anderer Stelle finden sich Anzeichen ihrer progressiven Rockvergangenheit: And You Tell Me hat eine barocke Pop-Struktur, die vielleicht ganz anders geklungen hätte, wenn es nicht Mitte der 1980er Jahre gewesen wäre, während Living A Boy's Adventure Tale heimlich Oboen und Klarinetten einbaut.

Das vielleicht proggigste Stück von allen ist jedoch der Titelsong selbst, ein ebenso ambitionierter wie dynamischer Song mit dem wohl dramatischsten Mittelteil des Jahrzehnts. Suchende mussten hier nicht lange nach progressiven Zeichen suchen.

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Pourquoi “Take On Me” d’a-ha est bien plus qu’un clip culte, mais aussi une histoire d’amour en fuite

Plongez dans l’histoire cachée du hit “Take On Me” de a-ha : un clip culte et une touchante histoire d’amour à travers l’écran.

www.pausemusicale.com

Google-Übersetzung:

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Warum „Take On Me“ von a-ha mehr als nur ein Kult-Musikvideo ist, es ist auch eine Geschichte über Liebe auf der Flucht

Von Chloe Duboisier - 02.06.2025

1984 schrieb die norwegische Band a-ha mit der Veröffentlichung von „Take On Me“ Musikgeschichte. Ein Song, der nicht nur Charterfolg hatte, sondern dank seines innovativen Musikvideos auch die Musikszene revolutionierte. Dieses audiovisuelle Meisterwerk, das Animation und Realfilm kombiniert, erzählt eine Liebesgeschichte, die die Grenzen zwischen Realität und Fantasie überschreitet. Doch was verhalf „Take On Me“ wirklich zu weltweiter Popularität und warum fasziniert es noch immer?

Der Ursprung des weltweiten Erfolgs von „Take On Me“

Ein zunächst diskreter Start

Obwohl „Take On Me“ ein enormer Erfolg war, verlief der Weg nicht ohne Herausforderungen. Der Song wurde zunächst ohne großes Aufsehen veröffentlicht und musste neu aufgenommen und das Musikvideo neu gedreht werden, um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit zu gewinnen. Die Beharrlichkeit der Band zahlte sich letztendlich aus und verwandelte einen unbeachteten Song in einen Hit, den man gesehen haben musste.

Eine effektive Marketingstrategie

Der Erfolg von „Take On Me“ ist auch einer ausgeklügelten Marketingstrategie zu verdanken. Das Musikvideo, das auf einflussreichen Musiksendern wie MTV ausgestrahlt wurde, trug zu seiner Bekanntheit bei. Durch die Kombination einer eingängigen Melodie mit eindrucksvollen Bildern gelang es a-ha, die Aufmerksamkeit eines internationalen Publikums zu gewinnen.

Sendestatistiken

Land	Position in der Rangliste
VEREINIGTE STAATEN	1
Vereinigtes Königreich	2
Norwegen	1

Anhand dieser Daten wird deutlich, dass „Take On Me“ nicht nur ein europäisches Phänomen, sondern ein weltweiter Erfolg war.

Lassen Sie uns nun herausfinden, wie das Musikvideo bei diesem kometenhaften Aufstieg eine entscheidende Rolle spielte.

Die innovative Animation des Clips: eine technische Meisterleistung

Die Technik des Rotoskopie

Das Musikvideo zu „Take On Me“ ist vor allem für seinen innovativen Einsatz der Rotoskopie bekannt , einer Technik, bei der Filmmaterial verwendet wird, um flüssige Animationen zu erzeugen. Durch dieses Verfahren konnten die reale Welt und die Comicwelt auf neuartige Weise miteinander verschmelzen.

Eine Verbindung zwischen Realität und Fantasie

Durch die Kombination animierter Sequenzen mit Live-Action-Aufnahmen schuf das Musikvideo ein fesselndes visuelles Erlebnis . Diese Gegenüberstellung verstärkte die Erzählung einer Liebe, die den Zwängen der Realität entfliehen will.

Ein technisches Erbe

Der technische und ästhetische Erfolg von Musikvideos hat viele Künstler und Filmemacher beeinflusst. Rotoskopie ist zwar teuer und komplex, hat sich aber zum Maßstab für diejenigen entwickelt, die neue visuelle Grenzen des musikalischen Geschichtenerzählens erkunden möchten.

Dank dieser technischen Innovation ist „Take On Me“ nicht nur eine visuelle Meisterleistung, sondern auch eine fesselnde Liebesgeschichte.

Die Liebesgeschichte in Musik erzählt

Eine Geschichte jenseits aller Worte

Im Video wird eine junge Frau buchstäblich in eine Comicwelt hineingezogen, wo sie einen Zeichentrickhelden trifft. Diese aufkeimende Liebe, symbolisiert durch eine Flucht ins Imaginäre, steht im Mittelpunkt der Geschichte. Die Musik verstärkt diese Spannung durch abwechselnde Momente der Zärtlichkeit und der Spannung.

Die Themen Flucht und Verlangen

Die visuelle Geschichte behandelt universelle Themen: die Suche nach Liebe, den Wunsch nach Freiheit und das Überwinden von Hindernissen. Diese Elemente finden beim Publikum Anklang und machen den Song und das dazugehörige Musikvideo zeitlos.

Eine immersive visuelle Erzählung

Die Kombination aus visuellem Geschichtenerzählen und Musik schafft ein immersives Erlebnis und nimmt den Zuschauer mit auf eine emotionale Reise durch die Höhen und Tiefen dieser einzigartigen Romanze.

Während die Liebesgeschichte alle in ihren Bann zieht, ist das Musikvideo zu „Take On Me“ auch reich an Symbolen der Flucht.

Die Symbole der Flucht in „Take On Me“

Comics als Metapher

Die Wahl des Comics ist nicht unwichtig. Er symbolisiert einen Zufluchtsort vor den Zwängen der realen Welt, einen Raum, in dem Regeln neu erfunden werden können. Dieser Rahmen ermöglicht die Erforschung der Dualität zwischen Realität und Fantasie.

Das Streben nach Freiheit

Die Protagonisten des Videos versuchen, die Barrieren, die sie trennen, zu durchbrechen. Dieser Wunsch nach Freiheit wird durch den frenetischen Rhythmus der Musik verstärkt und verdeutlicht die Dringlichkeit dieser Flucht.

Eindrucksvolle visuelle Elemente

• Die Verfolgungsjagden: symbolisieren den Wunsch, Zwängen zu entkommen.
• Übergänge zwischen Welten: Veranschaulichen Sie die Durchlässigkeit zwischen Realität und Traum.
• Charaktertransformation: zeigt die Möglichkeit der Veränderung und Anpassung.

Diese Symbole der Flucht verstärken die emotionale Wirkung des Musikvideos und tragen zu seinem nachhaltigen Einfluss auf die Popkultur bei.

Der nachhaltige Einfluss des Liedes auf die Popkultur

Referenzen und Ehrungen

Seit seiner Veröffentlichung wurde „Take On Me“ in verschiedenen Medien, vom Fernsehen bis zum Film, mehrfach zitiert und parodiert. Diese Hommagen zeugen von seinem Kultstatus und seinem anhaltenden Einfluss.

Eine Inspiration für Künstler

Viele zeitgenössische Künstler nennen „Take On Me“ als Inspirationsquelle. Ob wegen seiner technischen Innovationen oder seiner ergreifenden Erzählung – das Lied findet auch bei neuen Generationen Anklang.

Ein zeitloser Klassiker

Das Lied hat die Jahrzehnte überdauert und ist dank seiner unvergesslichen Melodie und des bahnbrechenden Musikvideos immer noch aktuell. Es wird oft in Listen der besten Songs der 80er aufgeführt, was seinen Klassikerstatus unterstreicht.

Über seine kulturelle Wirkung hinaus ist „Take On Me“ ein Werk, das weiterhin durch seine Zeitlosigkeit besticht.

Warum „Take On Me“ zeitlos bleibt

Eine universelle Melodie

Die Melodie von „Take On Me“ mit ihrem eingängigen Rhythmus und den unverwechselbaren 80er-Jahre-Synthesizern fasziniert nach wie vor. Sie ist sofort erkennbar und bleibt im Gedächtnis haften.

Universelle Themen

Die Themen des Songs, wie Liebe und Flucht, sind zeitlos. Sie berühren tiefe Emotionen und sorgen dafür, dass „Take On Me“ bei einem vielfältigen Publikum nachhaltig Anklang findet.

Ein avantgardistischer Clip

Der innovative Charakter des Videos mit Rotoskopie und visuellem Storytelling macht es auch heute noch relevant. Es zeigt, wie Musik durch ausdrucksstarke visuelle Elemente bereichert werden kann und inspiriert die heutigen Künstler.

Kurz gesagt: „Take On Me“ ist viel mehr als nur ein Hit der 80er Jahre. Es ist ein Werk, das mit seiner Fähigkeit, eine universelle, transzendente und zeitlose Liebesgeschichte zu erzählen, weiterhin fasziniert.

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Im neuen Rolling Stone (Juni 2025) gibt es auf Seite 24 einen "History"-Artikel uber a-ha: "Ein Sensations-Video und seine Folgen".

Zu sehen gibt es einige Bilder mit kurzen Texten zu den Themen:

• Das Album
• Die Auszeichnungen
• Der Sänger
• Der Welthit
• Die andere Single

Ich habe mal die englischen Magazine gescannt und folgende Artiekl gefunden:

Record Collector - Issue 582 April 2026 - ein kleiner Artikel in der Rubrik "Most wanted" über das Album "Fakkeltog" von Bridges

Classic Pop Presents "Pet Shop Boys" Sonderheft - in der Rubrik "Top 20 Collaborations" platziert sich auf Platz 17 Morten mit "Listening"

Classic Pop Mag Issue 104 Mai 2026 - eine ganzseitige Besprechung zum Release von "Analogue 2026" und eine Bewertung von 4 von 5 Sternen

Rückblick auf alle Studioalben https://www.classicpopmag.com/features/album…7nMCD1bIXDADR_Q