Ja ist normal, da es sich um eine Vorbestellung handelt, wo die Ware ja noch nicht bei AMAZOV vorhanden ist.
Vielen Dank !
Ja ist normal, da es sich um eine Vorbestellung handelt, wo die Ware ja noch nicht bei AMAZOV vorhanden ist.
Vielen Dank !
Unterschiedliche Märkte und deren Verleiher entscheiden sich für eigene Versionen des Filmposters.
Hier einmal die niederländische Version, welche stark an das "Take on me" Video angelehnt wurde.
Der Film soll dort am 28. April anlaufen.
Und nun eine Kurzfassung auch in Irland:
a-ha: The Movie | Virgin Media Dublin International Film Festival
9 Minuten weniger? Was haben die denn da herausgeschnitten?
Im Rahmen des niederländischen Festivals In-Edit wird der Film gezeigt
Sehr guter Artikel
Der Blu-Ray-/DVD-Release-Termin scheint verschoben worden zu sein auf den 25.März!
Amazon hat mir heute geschrieben, dass ich die Blu-Ray voraussichtlich erst am 29. März erhalte.
ich habe auch die Nachricht bekommen, hatte aber angenommen dass es so ist wie dazumal bei der Veröffentlichung eines der Bücher (weiß nicht mehr welches), wo die Vorbesteller später beliefert wurden als die, die erst zum Erscheinungsdatum bestellt haben. Aber stimmt, Amazon nennt als Veröffentlichungsdatum den 25.03. . Diesmal ist es mir aber nicht so wichtig, ich habe den Film eh schon dreimal gesehen, da kommt es mir auf ein paar Tage nicht an...
Ich habe heute von jpc eine Email bekommen, dass sie meine DVD „a-ha: The Movie“ losgeschickt haben
Finde diese Zusammenfassung des Films ganz gelungen
Eine für laut.de ungewöhnliche gute und positive Review!
Aber so ganz aufmerksam scheint der Rezensent den Film nicht verfolgt zu haben:
Zitat(...) zeitweise kommt die Gruppe immer wieder. Das ist seltsam, denn nach dem zu urteilen, was sie im Film sagen, können die drei sich nicht gegenseitig senden oder sehen. Ein Bandmitglied spricht von einem Wespennest, erklärt aber nicht, warum er immer wieder darin sitzt und mit der Band auf Tour geht. Geht es ums Geld? Ist a-ha: The Movie doch ein getarnter Werbefilm?
Sehr gute Rezension aus den Niederlanden:
(überarbeitete) Google-Übersetzung:
ZitatAlles anzeigen
A-ha: The Movie zeigt, wie die drei Norweger einander auf ärgerliche Weise treu bleiben ★★★★☆
Die Dokumentation bietet einen Einblick in die Streitereien und Spannungen zwischen den Mitgliedern von A-ha. Als Zuschauer fragt man sich manchmal, warum die Band die Erlaubnis gegeben hat, die schmutzige Wäsche draußen aufzuhängen.
Menno Pot 30. März 2022, 11:47 Uhr
Als die ehrgeizigen und erfolglosen norwegischen Jugendlichen Pål Waaktaar und Magne Furuholmen Anfang 1984 ein paar grobe musikalische Ideen zu einem Song zusammenfügten, der Take On Me heißen sollte, konnten sie unmöglich zwei Dinge wissen.
Zuerst hatten sie gerade den Song geschrieben, der ihr Warner-Debüt und (eineinhalb Jahre und einige Bearbeitungen später) ein weltweiter Hit für die Ewigkeit werden sollte, mit einem klassischen Videoclip, der in Form von bewegenden Bleistiftskizzen von Steve Barron animiert wurde.
Die zweite: Ohne es zu merken, säten sie während des Schreibprozesses die Saat für den Konflikt, der ihre Beziehung für immer kompliziert und explosiv machen sollte und der sich jetzt, 37 Jahre später, wie ein roter Faden durch A-ha: The Movie zieht. Nach einem kurzen Jahr der Corona-Verzögerung hat der Dokumentarfilm endlich seine niederländische Premiere während In-Edit, dem Amsterdamer Festival für Musikdokumentationen.
Die Kernfrage: Wie wichtig ist ein erkennbarer Keyboard-Riff? Und die Anschlussfrage: Ist der Schöpfer eines solchen Spaziergangs ein vollwertiger Co-Autor des Songs oder hat er es nur ein bisschen eingefärbt?
In der Dokumentation von Thomas Robsahm und Áslaug Holm vergleicht Pål Waaktaar, der Hauptsongwriter von A-ha, Take On Me mit einem Holztisch. Er hat das Ding gebaut, Punkt. Die Frage ist: Hat Furuholmen seine Füße mit seinem Keyboardlauf hinzugefügt („Dann verdienen Sie einige der Credits“) oder nur „eine Dekoration“ oder „einen Blumenstrauß“? Waaktaar hält es für letzteres; Furuholmen für (mindestens) das erstere.
Das frühe Oeuvre von A-ha, der erfolgreichsten Band, die Norwegen hervorgebracht hat, hat einige dieser „Tische“, mit den daraus resultierenden bitteren Meinungsverschiedenheiten darüber, was Beine und was Dekorationen sind.
Es erklärt, warum Waaktaar, Furuholmen und Sänger und Hingucker Morten Harket, jetzt fast 60 oder etwas älter, mehr als 35 Jahre nach ihrem Durchbruch, immer noch in drei verschiedenen Autos von Hotel zu Halle gefahren werden. Warum Furuholmen die Band Mitte der 1990er vorübergehend verließ und mit einem stressbedingten Herzleiden herumläuft. Warum die Aufnahmen eines neuen Albums immer mit ‚ein paar Honeymoon-Wochen‘ beginnen, nach denen die Spannung aufgrund der alten Wunde stetig zum Siedepunkt steigt.
Lauren Savoy, Påls amerikanische Frau (sein offizieller Name ist seit Jahren Paul Waaktaar-Savoy): „Sie brauchen einen Psychiater. Zuerst alle drei einzeln, dann gemeinsam als Band.“
Stammfotograf Just Loomis: „Ich muss drei Typen zusammenbringen, die manchmal gar nicht zusammen sein wollen. Das sieht man auf den Fotos.“
In separat aufgezeichneten Interviews diskutieren sie respektvoll übereinander, die drei Männer von A-ha, doch ihre kleinen und großen Ärgernisse können sie kaum unterdrücken.
Paul Waaktaar-Savoy: „Ich war der Bandleader in den Achtzigern.“
Magne Furuholmen: „Wir hatten in den Achtzigern keinen Bandleader.“
Morten Harket: "Paul neigt dazu, seinen Willen durchzusetzen."
Popdokumentationen erleben sowohl quantitativ als auch qualitativ eine Blütezeit. Sie laufen mehr denn je in großen und kleinen Kinos (auch A-ha: The Movie, ab dem 28. April) über die Streaming-Plattformen, von Netflix bis Disney+ und dem neuen HBO Max.
A-ha: The Movie gehört einem pikanten Subgenre an, das einen Einblick in gegenseitige Streitigkeiten und Spannungen bietet, sodass man sich als Zuschauer wie ein Voyeur fühlt und sich manchmal fragt, warum die porträtierten Künstler einem Regisseur die Erlaubnis gaben, ihre schmutzige Wäsche so päpstlich aufzuhängen.
Ein Klassiker in dieser Kategorie ist Metallica: Some Kind of Monster (2004), in dem sich die größte Metal-Band der Welt in eine Gruppentherapie begibt, um die völlig festgefahrene gegenseitige Kommunikation wieder in Gang zu bringen. Selbst Metallica-Hasser entwickelten Sympathien für die plötzlich liebenswerte Megaband. Unvergesslich auch: Promises and Lies: The Story of UB40 (2016), über die immens beliebte britische Reggae-Formation, die sich aufgrund kreischender Auseinandersetzungen in zwei rivalisierende UB40 aufspaltete.
Warum A-ha den Filmemachern Thomas Robsahm und Áslaug Holm die Tür öffnete, auch wenn sie wussten, dass die gegenseitige Kälte dem Zuschauer nicht verborgen bleiben würde, ist ziemlich leicht zu erraten.
Trotz allem sind sie einander auch auf eine nachtragende Weise treu. Ihre Geschichte ist schön: Drei Jungs aus der mondänen Osloer Vorstadt ziehen 1982 mit knapp 20 Jahren nach London, um in die Musikszene einzutauchen und alles für eine Karriere in der Popmusik zu riskieren.
Jahrelang erreichen sie nichts, bis sie von Porridge und "Schimmelkuchen" aus der Armut leben müssen und Absagen als Vorboten des unvermeidlichen Durchbruchs feiern. Und dann setzt Take On Me erst in dritter Instanz ein. Nummer 1 der US Billboard Hot 100 – so plötzlicher wie überwältigender Weltruhm für A-ha.
Die Filmemacher Robsahm und Holm setzen zu Beginn ihrer Erzählung geschickt Bleistiftanimationen im Stil des Musikvideos Take On Me ein. Auf subtile Weise enthüllen sie einen zweiten Handlungsstrang, der verschleierter bleibt als der über die gegenseitigen Streitereien: die Geschichte von Waaktaars spürbarer Frustration darüber, dass A-ha in der Praxis eine andere Band wird, als er es sich vorgestellt hatte.
Er sagt, dass er zur Zeit seiner ersten Band Bridges von The Doors, Uriah Heep und Queen inspiriert wurde. Später, als er und Magne ein Trio bilden, bewundert er The Velvet Underground, Joy Division und Echo & The Bunnymen. In ihren mittellosen Londoner Jahren bestaunen sie die Clubs in Camden Town bei Soft Cell und The Human League, Synthesizer-Bands, die A-ha entscheidend prägen. A-ha möchte zu dieser Welt gehören.
Aber sie werden zu etwas anderem, schon weil die Gruppe mit Morten Harket einen himmlisch gutaussehenden Aushängeschild in den Reihen hat, der nicht roh singt, sondern sich wie eine Nachtigall mit Vorliebe für die hohen Lagen benimmt. Harket wird zu einem Mädchenidol und A-ha wird daher wohl oder übel zu einer Art Boygroup.
Mehrmals versuchen sie, dieses Image zu ändern, indem sie sich auf dem Album Scoundrel Days (1986) („das hat uns Amerika gekostet“) und auf East of the Sun, West of the Moon (1990) für weniger zugänglichen New Wave entschieden haben, eher gezwungen, für ausladenden Rock wie U2 auf The Joshua Tree.
Zwischen diesen beiden Alben erlaubt A-ha dem Plattenlabel, sich wieder in den kommerziellen Teenager-Pop zu verführen, mit den farbenfrohen Kleidungsstücken, Videoclips und Fotos, die Sie sich vorstellen. Waaktaar spricht den Titel eines federleichten Hits wie Touchy! (1988) mit unverhohlenem Entsetzen.
A-ha ist immer noch viel größer, als wir in den Niederlanden glauben. In Norwegen schießt fast alles, was sie veröffentlichen, an die Spitze der Hit- und Albumcharts. Foot of the Mountain (2009) gilt in Skandinavien und im deutschsprachigen Raum als glorreicher Comeback-Hit, obwohl sie sich beim Komponieren beinahe umgebracht hätten. In den Niederlanden bemerkenswert erfolgreich: Cast in Steel, das Comeback-Album von 2015.
In den Niederlanden nach 1990 mit großem Erfolg, aber auch hier füllen sie alle paar Jahre den großen Saal, der früher Heineken Music Hall und jetzt Afas Live hieß. Weltweite Albumverkäufe: mindestens 50 Millionen Einheiten.
Warum müssen sich A-ha immer wieder Ärger und Verbitterung stellen und die Band trotzdem wieder ein Album und eine Tour wagen? Waaktaar hält an „Respekt für das Talent des anderen“ fest. Furuholmen weist darauf hin, dass sie eher einen musikalischen Klick als einen persönlichen hatten und dass das Musik immer das Wichtigste geblieben ist.
Wir als Zuschauer wissen, wenn der Abspann läuft, was die eigentliche Antwort auf die Frage ist. Liebe trotz allem. Ein tiefer Wille, zusammen A-ha zu sein und eine Weile zu bleiben. Lassen Sie sie es nicht hören, aber die Tatsache, dass diese Schlussfolgerung durch den Groll sickert, ist das große Verdienst von A-ha: The Movie.
A-ha: Der Film
Dokumentarfilm
Regie führen Thomas Robsahm und Aslaug Holm.
109 Min., vom 31.3. bis 10.4. im In-Edit. Ab 28.4. in zehn Hallen.
In-Edit
A-ha: The Movie ist der Eröffnungsfilm von In-Edit, dem niederländischen Zweig des internationalen Festivals für Musikdokumentationen, am Donnerstag, den 31. März, vom 31. März bis 10. April im Melkweg und Cinecenter in Amsterdam. Das Programm umfasst (neben Podiumsdiskussionen und Interviews mit Machern) achtzehn Filme, die meisten aus den Jahren 2021 und 2022. Neben Dokumentationen über Sparks (The Sparks Brothers), Chumbawamba (I Get Knocked Down), Dinosaur Jr (Freakscene), Matthew Herbert (A Symphony of Noise) und der weltweit ersten rein weiblichen Rockband Fanny (The Right to Rock) gibt es spezielle niederländische Filme wie Lief Indië über den Versuch, ein Krontjong-Konzert für hochbetagte Bewohner der Rumah Kita zu organisieren Pflegeheim in Wageningen und The Tuesday Evening Feeling über den Amsterdam Mixed Choir während der Corona-Pandemie.
Musikdokumentationen streamen
ZitatAlles anzeigenGoogle-Übersetzung:
Schwerpunkt: Freud und Leid in der Popmusik
Das Musikfilmfestival In Edit blickt in der vierten Ausgabe mit Dokumentationen hinter die Kulissen der Musikindustrie in Vergangenheit und Gegenwart. Darunter auch Filme über die Karrieren von Popgruppen. Wie A-ha, die norwegische Band, die mit „Take on Me“ einen weltweiten Hit hatte, und Fanny, eine zu Unrecht vergessene Frauenrockgruppe aus den frühen 1970er Jahren.
Wenn wir an Norwegen denken, denken wir nicht zuerst an Popmusik, aber das Land hat mit A-ha immer noch eine Band hervorgebracht, die seit den frühen Achtzigern 50 Millionen Platten verkauft hat. A-ha: The Movie erzählt die unwahrscheinliche Geschichte von drei norwegischen Jungen, die im Alter von nur zwanzig Jahren mit dem brennenden Ehrgeiz, eine erfolgreiche Popgruppe zu werden, nach London ziehen. Nach mehrmaligen Absagen landet die Gruppe mit „Take on Me“ einen Welthit und der Rest ist Geschichte.
Diese Geschichte wird in A-ha: The Movie interessant erklärt , denn der Film zeigt, was mit naiven Bands in der Musikindustrie passiert. Die Plattenfirma Warner zwängt die Gruppe in die Zwangsjacke einer Boygroup, doch die Bandmitglieder wollen ernsthafte Popmusik machen. Der Konflikt wird nie gelöst. Wenn es auch in der Band zu Spannungen kommt – wer hat was geschrieben? – Die Gruppe löste sich 1993 auf. Aber nicht für immer, denn es gibt immer wieder Versuche, es wieder miteinander zu versuchen.
A-ha: The Movie handelt von den ungesunden Folgen der Vermarktung einer Band als rein kommerzielles Produkt. Rückblickend klagt Sänger Morten Harket darüber, was es mit ihm gemacht hat, als Sexobjekt in Fotos und Videoclips benutzt zu werden, um Teenager-Mädchen dazu zu bringen, die Platten der Band zu kaufen.
(...)
Für unsere niederländischen Fans: hier kann man Karten für das In-Edit-Festival gewinnen:
Tolles Reaction-Video zum Trailer von Cyn (sie ist großer a-ha-Fan aus den USA):