Interview mit Magne im estnischen Radio Vikerraadio April 2026

A-Ha ja Take On Me jälgedes. Magne Furuholmen ja Sten Teppan | Sten Teppan. A-Ha "Take On Me" 40 | Vikerraadio | ERR

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Sten Teppan. A-ha „Take On Me“ 40

„Take On Me“ gibt es seit über 40 Jahren, aber es ist einer der Evergreen-Hits, der auch nach 40 Jahren nichts von seiner Faszination eingebüßt hat.

Magne Furuholmen, der Schöpfer eines der bekanntesten Synthesizer-Moves der Popmusik und Mitglied von A-ha, besuchte kürzlich Tallinn und Vikerraadio und erzählte von der Entstehung von „Take On Me“, den frühen Jahren der norwegischen Band und dem Erfolg des Albums „Hunting High And Low“. Sten Teppan unterhält sich mit Magne Furuholmen und begibt sich auf die Spuren der Kultband.

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zumindest Magne kann man verstehen

A-Ha liige Magne Furuholmen: suurim tasu on kuulaja südamesse jäetud jälg

A-Ha looja ja klahvpillimängija Magne Furuholmen rääkis Vikerraadios, et on suur õnn, kui su muusikal on tähendus ka teiste jaoks, sest suurim tasu on…

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A-Ha-Mitglied Magne Furuholmen: Die größte Belohnung ist die Spur, die im Herzen des Zuhörers hinterlassen wird.

Magne Furuholmen, Gründer und Keyboarder von A-ha, erklärte gegenüber Vikerraadio, es sei ein großes Glück, wenn die eigene Musik anderen Menschen etwas bedeute, denn die größte Belohnung sei der bleibende Eindruck, den sie in den Herzen der Zuhörer hinterlasse. Laut Furuholmen war die erste Version des Hits „Take On Me“, die vor fast 40 Jahren entstand, ein totaler Misserfolg, der A-ha beinahe den Rauswurf aus der Plattenfirma beschert hätte.

„Die größte Freude einer langen Karriere ist, dass man vielen Menschen begegnet, die sagen, man habe etwas Bedeutsames in ihrem Leben bewirkt. Letztendlich ist das wohl die größte Belohnung für jeden Musiker: zu erkennen, dass man über die Jahre einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat. Sonst macht es keinen Sinn, Musik zu machen, wenn man es nur für sich selbst und ein paar Freunde tut. Man möchte seine Musik teilen, man möchte, dass sie für andere Bedeutung hat“, sagte Magne Furuholmen, Gründer und Keyboarder von A-ha.

Laut Furuholmen hätten sie nie gedacht, dass sie zu einer Art Aushängeschild werden würden. „Es war ein echter Schock für uns. Mitten in den verrückten 80er-Jahren war das Image der Band als Pop-Sensation geprägt. Rückblickend war es eine verrückte und für einen Moment auch schöne Zeit. Für uns stand die Musik immer an erster Stelle. Die Vorstellung, irgendwie zu Popstars gemacht zu werden, war nie unser Ziel. Wir wollten einfach nur gute Musik machen“, erinnerte sich der Musiker. „Man kann nicht immer selbst entscheiden, was die Welt an dem, was man tut, für wichtig hält. Man veröffentlicht Platten, manche sind erfolgreich, manche nicht, aber kreativ gesehen sind einem die weniger erfolgreichen Platten genauso wichtig.“

Die Entstehungsgeschichte jedes Songs ist laut dem Musiker einzigartig. Obwohl „Take On Me“ Mitte der 1980er-Jahre zum Hit wurde, reichen die Wurzeln des Liedes viel weiter zurück. Furuholmen war 14 Jahre alt, als er die Grundidee und erste Fragmente des Songs auf einem Synthesizer schrieb, aus dem später „Take On Me“ entstand. Damals spielte er in der Band Bridges, die er zusammen mit Paul Waaktaar-Savoy gegründet hatte, bevor er den Sänger der Band, Morten Harket, kennenlernte.

„Paul und ich hatten lange darüber gesprochen, was wir mit der Band in England erreichen wollten. Als Morten dazukam, hörten wir uns gemeinsam älteres Material an, und als er das Keyboard hörte, meinte er, das würde ein Hit werden. Dem Song fehlte ein Refrain, und wir bauten ihn basierend auf Mortens Stimmumfang auf“, erklärte Furuholmen.

Die Plattenfirma war nach dem Anhören der Demos der Ansicht, dass diese das Potenzial hätten, A-has erste Single zu werden. „Wir haben sie aufgenommen, waren aber mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Wir holten den Produzenten Tony Mansfield ins Boot und änderten einige Schlüsselelemente. Der Song wurde veröffentlicht und lief ein paar Mal im Radio, geriet aber ziemlich schnell wieder in Vergessenheit.“

Die Musiker baten das Label um eine zweite Chance, und dieses erlaubte ihnen, mit dem Song ins Studio zurückzukehren. Produzent war Alan Tarney, der nicht die erste Wahl der Band gewesen war. Doch was soll man mit Schwierigkeiten anfangen, erinnerte sich der Musiker, wenn man kurz davor steht, vom Label fallen gelassen zu werden, weil die erste Version von „Take On Me“ ein Flop war?

„Tarney meinte bei unserem ersten Treffen, dass ihm die ursprüngliche Demoversion von ‚Take On Me‘ besser gefiel als die letztendlich veröffentlichte und dass wir zum Original zurückkehren sollten. Wir haben innerhalb von zwei Tagen im Studio eine neue Version aufgenommen, und die ganze Stimmung veränderte sich“, sagte Furuholmen, der den neuen Song dem Label vorstellte, wo dieser begeistert war. „Wir hatten unglaubliches Glück. Man bekommt nicht immer eine zweite Chance, einen Song so klingen zu lassen, wie man ihn haben möchte. Rückblickend waren das die zwei wichtigsten Tage unserer Karriere. Ohne sie – wer weiß, was passiert wäre.“

Das Label hatte Bedenken wegen des zweiten Albums, weil es nicht wie ihr Hit „Take On Me“ klang. „Es klang viel düsterer und war völlig anders. Wir sagten dem Label, dass wir genau das jetzt machen wollen“, erinnerte sich Furuholmen. „Mit dem zweiten Album ‚Scoundrel Days‘ beschlossen wir, dass wir die Herren unseres eigenen Schaffens sind. Ob es an Popularität gewinnen oder verlieren würde, lag nicht mehr in unserer Hand.“

Nach dem Erfolg von „Take On Me“ dauerte es eine Weile, bis die Band auf die Bühne kam. „Die ersten Konzertauftritte fanden 1986 im Rahmen einer großen Welttournee statt, und das erste Konzert gab es in Australien. Damals hatte die Band noch nie gemeinsam gespielt“, erinnerte sich der Musiker. „Als wir mit der Band nach England reisten, brauchten wir eine Arbeitserlaubnis, um auftreten zu dürfen. Wir waren aber als Touristen ins Land geschmuggelt worden, hatten also noch nie gemeinsam vor Publikum gespielt. Man könnte sagen, wir sind als Konzertband im Rampenlicht groß geworden.“

1987 schrieb A-ha den Titelsong für den James-Bond-Film „Der Hauch des Todes“. „Wir mussten mit dem Komponisten John Parry zusammenarbeiten, der die Melodie der Strophen umschrieb. Uns wurde im Grunde gesagt: ‚Macht es so, sonst wird der Song nicht veröffentlicht.‘ Aber ich finde, er hat es besser gemacht. Später haben wir unsere eigene Version auf dem Album aufgenommen, um die ursprüngliche Vision umzusetzen, aber rückblickend gefällt mir die offizielle Version besser“, gab Furuholmen zu.

„Es gibt immer Kompromisse. Die Dynamik in einer Band ist komplex und schwer zu beschreiben. Mal gibt einer den Ton an, die anderen treten in den Hintergrund, dann wieder ändert sich das. Jedes Projekt beginnt mit einer euphorischen Phase, in der alle begeistert sind und denken, dass diesmal alles reibungslos läuft. Doch letztendlich läuft nichts genau nach Plan, und man muss sich anpassen. In einem guten kreativen Umfeld gehört Wettbewerb zwar dazu, ist aber nicht der Hauptfaktor. Wichtig sind ein gemeinsames Ziel und die Freiheit zum Experimentieren“, betonte der Musiker.

Die Pause erwies sich als recht lang, führte aber schließlich zu einem neuen Album, „Minor Earth/Major Sky“, das im Jahr 2000 erschien. „Es war Kampfesmüdigkeit, Frustration und Erschöpfung. Wir spürten, dass wir neue Energie außerhalb der Banddynamik brauchten. Ich begann eine Karriere als bildender Künstler, Paul und Morten arbeiteten an Soloalben, und wir gaben das Banddasein auf. Die Stille dauerte etwa sieben Jahre, bis wir die Freude am kreativen Schaffen wiederentdeckten, ohne die Erwartung, dass sofort eine Promo-Tour folgen würde.“

A-Ha hat schon mehrere Comebacks gefeiert. „Wir kommen, wir machen etwas, wir gehen und kommen wieder, es ist eine endlose Reihe von Comebacks“, erklärte Furuholmen.

A-Has „Greatest Hits“-Album, signiert von Magne Furuholmen Autor/Quelle: Sten Teppan/ERR

Redakteurin: Annika Remmel

Quelle: Vikerraadio, Moderator Sten Teppan

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