Beiträge von Skandi
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ich lese nix davon, dass der sich als Mediziner oder Wissenschaftler betitelt. Ich lese sogar nen Disclaimer.
"I am a medical physician with practice in NY, USA."
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waaktaargamst
"Thick as thieves … @waaktaarpal♥️.
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Jetzt wird es aber doch langsam höchst unseriös! Vorher war die Diskusdion nur ärgerlich. Kein seriöser Mediziner oder Wissenschaftler würde sich auf diese Art und Weise in einem Forum äußern. Wo bleiben Quellenangaben zu o.st. Text und Nachweise über die fachliche Qualifizieren des Autors?
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magne_furuholmen "back at the scene of the crime…back where it began in bodø for release-day, at svømmehallen - the beating heart of true north - and enjoying the landscape (this time without cameras everywhere) enjoy the album everyone!"
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Und die (recht lange) Übersetzung:
"Es ist seltsam, sich vorzustellen, dass es erst ein Jahr und sechs Tage her ist, seit das gesamte Arctic Philharmonic, A-ha und ein ganzes Produktionsteam genau dort waren, wo Sie im Publikum jetzt sitzen, und zwei Tage lang eine Platte aufgenommen haben. Es war der Leiter der Svømmehallen-Bühne und Festivalmanager des Parkenfestivalen in Bodø, Gøran Aaamodt, der dies während der Q&A-Sitzung sagte, nachdem der Film True North während der Launch-Party für ihn und das gleichnamige Album gezeigt worden war , die A-ha am Freitag, den 21. Oktober veröffentlichte. Auch Magne Furuholmen, der die Reise nach Norden unternommen hatte, nahm an diesem Panel teil.
Denn in der Svømmehallen-Bühne, einer geschlossenen Schwimmhalle in Bodø, die seit zwanzig Jahren leer stand und verfiel, kamen A-ha mit einem brandneuen Album mit neuen Songs und nahmen die Musik zusammen mit dem Arctic Philharmonic live auf . Es war alles eine Zusammenarbeit zwischen A-ha, Bodø 2024 (Bodø ist Europas Kulturhauptstadt 2024) und der Svømmehallen-Szene.
Lassen Sie mich zunächst sagen, was bei diesem Projekt 10/10 bekommen sollte, ist, dass sie jungen Menschen in Bodø und Umgebung die Chance gegeben haben, als wesentlicher Bestandteil des Projekts teilzunehmen. Manche waren Produktionsassistenten, manche manipuliert, manche gefilmt und dokumentiert (wir bekamen vor dem eigentlichen Hauptfilm eine kleine Dokumentation über die Produktion zu sehen) und die jungen Leute bekamen die einzigartige Chance, Teil von etwas zu sein, das zu einem professionellen Ergebnis führte.
Es wurde kritisiert, dass Bodø 2024 so viele Ressourcen dafür aufgewendet hat, aber wenn Sie wissen, dass einige der jungen Leute, die teilgenommen haben, bereits Kontakte in die Film- und Musikwelt in London und Oslo geknüpft haben, verstehen Sie besser, warum das so war erledigt. Hier ging es um viel mehr, als nur A-ha in die Stadt zu bringen.
Was ist mit dem Film und dem Album, die ich in diesem Artikel als Ganzes rezensiere? Nun, ich weiß es nicht wirklich. Es ist natürlich fantastisch gefilmt und inszeniert von Stian Andersen, der nun seit vielen Jahren mit der Band zusammenarbeitet. Es geht um Umwelt, Klima und den Schutz der Erde.
Zwischen den Songs werden Naturclips und Interviews mit den Bandmitgliedern gezeigt, in denen sie über diese Themen sprechen. Sie werden natürlich nie zusammen interviewt, sie sind wie üblich getrennt, sollte sich etwas anderes ergeben. Es wäre auch übertrieben zu sagen, dass aus dem, was gesagt wird, einige Weltnachrichten entstehen.
- Das Meer ist der Schoß der Erde, sagt Sänger Morten Harket, der damit ganz im Charakter ist, wie man in Nynorsk sagt.
Es wird viel Meer, Wellen, Möwen und Berge geben. Fairerweise muss die Band haben, um uns keine Klischees mit Nordlicht, Mitternachtssonne und schönem Wetter zu servieren. Im Gegenteil, wir bekommen die meiste Zeit graue und kalte Winter. Es gibt auch eine Art Erzählung im ganzen Film, ohne dass ich vollständig verstehe, was sie zu erzählen versuchen. Das Problem ist, dass die Besonderheiten Nordnorwegens vollständig verloren gegangen sind. Dieser Film hätte überall an der norwegischen Küste gedreht werden können.
Alles beginnt mit I’m in, einer vollkommen okayen A-ha-Ballade. Im Film sehen wir eine Beerdigung, die aussieht, als hätte sie zu Knut Hamsuns Zeiten stattgefunden, und die Musik passt gut zu dem, was gezeigt wird. Es gibt einen Mittelteil, der fast rockig wird, mit Glockenspiel, aus dem sie meiner Meinung nach mehr hätten machen können, weil es diesem Song eine Dynamik verleiht, die ihn ein wenig über den Durchschnitt hebt.
Bei Hunter in the Hills befinden wir uns in einer jazzigen Landschaft mit Big-Band-Feeling. Es ist nichts, was A-ha zuvor gemacht hat, und mit den Blechbläsern und Streichern des Arctic Philharmonic ist es überhaupt nicht schlecht. Aber wie vieles auf dem Rest des Albums wird alles von dem erfahrenen Orchester und der Stimme von Morten Harket getragen. Es ist viel kraftvoller, als manches der manchmal anonymen Songmaterialien es verdient hätte.
„Als ob“ hat einen netten Refrain, der sich perfekt für das Surfen auf wilden Wellen eignet, das man im Film sieht, aber man beginnt zu verstehen, dass ein Großteil des Albums in dieser musikalischen Richtung sein wird. Das nächste Lied, „Between the Halo and the Horn“, ist auch in dieser Landschaft und wenn ich mir die Platte anhöre, möchte ich einfach ernsthaft zum nächsten Lied springen. Der Film zeigt ein Paar mit Familie auf dem Weg durchs Leben, ohne dass ich den Zusammenhang mit dem Lied oder der Botschaft komplett sehe.
Auf dem Titeltrack plagiiert Magne Furuholmen sich selbst und „Stay on These Roads“ aus dem Jahr 1988, was er selbst in der Podiumsdiskussion nach dem Film zugab. Der Song ist nett (etwas anderes sollte einfach fehlen, wenn man von einer so schönen Ballade stiehlt), erreicht aber nicht die gleichen Höhen wie das Original.
Pål Waaktaar-Savoy kommt mit seinem Interviewteil nach diesem Lied und spricht über die Sommer in Nordnorwegen. Alle Zwischenspiele werden von Musik begleitet, die ich für besser halte als die Musik auf dem Album. Stell dir vor, ob diese Zwischenspiele mit Ambient-Musik auch zwischen den Songs auf der Platte hätten sein können? Das wäre cool! Wer hat diese Musik geschrieben? Haben? Finde es heraus!
Bei Bumblebee befinden wir uns in der Landschaft, in der A-ha bei East of the Sun, West of the Moon war, aber es wird einfach sehr langweilig. Im Film kämpfen zwei Männer am Meeresrand. Das Gefühl am Ufer, das ist.
Aber dann kommt „Forest for the Trees“ und hebt das Album enorm an. Hier sprechen wir von fast klassischem A-ha, sowohl im Refrain als auch in der Melodielinie, die zu Beginn und nach den Refrains teilweise mit Synth und Orchester gespielt wird. Das könnte fast in Bond sein. In dem Film zünden ein Mann und eine Frau ein Haus an, während sie darum tanzen. Ich bin mir nicht sicher, ob es das gleiche Paar ist, das wir früher im Film gesehen haben.
Bei „Bluest of Blue“ ändert sich das Wetter im Film und wir sehen vom Fischerboot aus, auf dem wir uns befinden, einen kleinen violetten Firmament zwischen den Wolken. Das Lied ist jedoch vergessen, nachdem Sie es gehört haben.
Glücklicherweise kommt als Highlight Make Me Understand. Hier ist A-ha fast auf seinem alten Höhepunkt. Toller Refrain, Drive im Song und fast schon Synthiepop, wie A-ha eigentlich machen sollen. Ich fühle mich fast ein bisschen schuldig, den Song zumindest mit Arctic Symphony zu loben, aber sie sind auch hier, sie sind es. Abgesehen davon: Es wird gesagt, dass das Album über zwei Tage live aufgenommen wurde, aber niemand wird kommen und mir sagen, dass diese Aufnahmen zu 100% live sind, ohne nachträgliches Overdubbing.
Von hier an ist das Album ein Aufschwung. Leider fehlen die letzten beiden Songs des Albums im Film. Nachdem Morten Harket dem Leuchtturm einen Besuch abgestattet hat (untermalt von einem unkontrollierbar feinen Soundtrack, der natürlich nicht auf der Platte ist), kommt mit You Have What It Takes eine großartige Ballade. Und dann kommt der Lauftext.
Summer Rain und Oh My Word werden weggelassen. Zwei schöne Songs, die viel besser gewesen wären, wären da nicht all die ruhigen und anonymen Songs am Anfang des Albums gewesen. Das bedeutet, dass Sie sich langweilen und diese nicht so verwenden können, wie sie sollten. Besonders „Summer Rain“ ist grandios, fast gleichauf mit „Summer Moved On“ und „Oh My Word“ ist ein schöner Abschluss.
TLDR: Brillante Initiativen für junge Leute, brillant ausgeführt von Bodø 2024 und der Schwimmhalle-Szene, schöne, aber etwas eintönige Naturfilmausschnitte, eine unklare Erzählung und Botschaft und ok Musik mit einem fantastischen Morten Harket und dem Arctic Philharmonic, das stark in die Richtung geht letztere Hälfte."
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doch, ich denke wirklich so darüber.
meinst du damit, dass man nicht darüber schreiben/reden darf?Sicher darf man darüber reden oder schreiben aber es führt zu nix. Aber ich denke auch, das einiges privat bleiben sollte. Und von daher glaube ich, dass uns gerade Krankheiten nichts angehen, es sei denn, er teilt sich uns mit. Was er ja auch schon ab und an getan hat (mentale Gesundheit usw.). Aus diesen Interviews kann man sich so in etwa zusammenreimen, warum er so ist, wie er ist (und von mir aus, auch aussieht).
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Seid mir nicht böse aber selbst wenn es so ist, wie ihr denkt (was ich nicht glaube), geht es uns nichts an.
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a-ha - True North Album Reviews, Songs & More | AllMusicDiscover True North by a-ha released in 2022. Find album reviews, track lists, credits, awards and more at AllMusic.www.allmusic.com
".... Das 11. Studioalbum der Band, True North, und der dazugehörige Dokumentarfilm erscheinen im Jahr ihres 40-jährigen Bestehens. Das Trio hat drei Wochen lang in einem Studio in Bodø, 55 Meilen über dem Polarkreis, mit dem Norwegian Arctic Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Anders Eljas aufgenommen und gefilmt. Die Filmaufnahmen wurden von Stian Andersen durchgeführt. Die Hälfte der 12 Stücke wurde von Gitarrist Pal Waaktaar-Savoy komponiert, die andere Hälfte von Keyboarder Magne Furuholmen. Jeder hat sein eigenes Werk produziert.
Das Set wird mit der ersten Single "I'm In" eröffnet. Umrahmt von Akustikgitarre, Klavier und Kammerstreichern liefert Sänger Morten Harket mit seiner wahrhaft ikonischen Falsettstimme einen direkten, zärtlichen lyrischen Balsam der Hingabe an ein Thema, das sich in großen Schwierigkeiten befindet. Das Schlagzeug rumpelt, ein Glockenspiel rollt um das Klavier herum, und Streicher schwellen an, bevor Furuholmens flüsternder Synthesizer hinzukommt, um den Song zu vollenden. Waaktaar-Savoys "Hunter in the Hills" bietet einen auffälligen Kontrast. Das Orchester umrahmt eine swingende Jazz-Pop-Melodie mit einem mitreißenden Refrain und mitreißenden Bläsern, angeführt von einer scheppernden Snare. "As If" markiert eine Rückkehr zu konventionellerem Pop. Harket singt in einer effektiven tieferen Stimmlage, untermalt von beschwingten Keyboards, unterstützenden Orchesterstreichern, einem Flügel und einem schlurfenden Schlagzeug. Der Titeltrack ist eine dramatische Ballade, die gleichmäßig zwischen sanft pulsierenden Synthies, Klavier und Orchester ausbalanciert ist, während Harket mühelos Furuholmens romantischen Text vorträgt. Die einleitende Akustikgitarre in "Bluest of Blue" erinnert frappierend an "Ceremony" von New Order, bevor sie sich zu einem anspruchsvollen Folk-Rundling entwickelt, bei dem Harket und der Komponist über Celli duettieren. In der zweiten Strophe stößt die Band dazu, und das Stück verwandelt sich in eine Midtempo-Rockballade. Unmittelbar danach folgt Waaktaar-Savoys "Make Me Understand", ein tanzflächenorientierter Neo-Elektro-Track, der orchestralen Funk, Synthie-Pop und Wah-Wah-Gitarren kombiniert. Das road-erprobte "Forest for the Trees" ist die stärkste Komposition des Gitarristen. Seine komplexe und doch eingängige Melodie wird von Bläsern, Schilf und Streichern über einem schrillen Rock-Beat umrahmt und ist mit einem fesselnden Text, geschmackvollen Synthesizer-Verzierungen und einem Hauch von menschlichem Drama versehen. "You Have What It Takes" ist pastoral, üppig und kontemplativ. Neben Harkets einzigartiger Stimme umspielen Streicher und luftige Synthies eine akustische Gitarre. Überlagerte Harmonien schmücken die Bridge mit unruhigen Streichern und Handpercussion. True North ist kein Synthie-Pop-Album. Es ist ein erwachsenes Pop-Album voller wunderschön geschriebener Songs voller musikalischer Neuerfindung, klanglicher Evolution und reichlich Kreativität."
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a-ha Find ‘True North’ on Engaging Eleventh Studio Affair | Album ReviewThumbing their nose at preconceived notions around their identity has allowed the group to build a discography bursting with accomplished recordings and ‘True…albumism.com
"... Und doch hat die künstlerische Synchronität die drei wieder zusammengeführt, um ihr elftes Album zu konzipieren (über die Labels RCA/Sony). Für dieses Projekt begaben sich a-ha in ein Aufnahmestudio in Bodø, einer Gemeinde in der norwegischen Provinz Nordland, die auch nur 90 Kilometer vom Nordpol entfernt liegt. In Furuholmens eigenen Worten ist True North "ein Brief von a-ha, vom Polarkreis, ein Gedicht aus dem hohen Norden Norwegens".
Die Filmkomponente, die letzten Monat in ausgewählten Kinos anlief, fängt die Entstehung des Albums in einer Mischung aus Dokumentation und fiktionaler Erzählung in Vignettenform ein. Die Kritiken waren bisher durchweg positiv und setzten die Messlatte für das Album selbst hoch. a-ha enttäuscht nicht: Furuholmen und Waaktaar-Savoy führen Regie bei der Produktion und werden dabei von der Norwegischen Arktischen Philharmonie und einer kleinen Gruppe von Begleitmusikern unterstützt. Sie konstruieren wunderschöne elektronische, kammermusikalische Pop- und zeitgenössische Genre-Stücke, wie man sie bei Make Me Understand", Oh My Word" und der Vorabsingle I'm In" hört.
Dass die Gruppe das norwegische Arctic Philharmonic rekrutiert hat, wird a-ha-Anhänger nicht überraschen, denn die orchestrale Ästhetik war schon bei früheren Werken der Troika von großer Bedeutung. Was jetzt anders ist, ist die Intensität dieses Ansatzes, der dem Album eine immersive, fast elementare Qualität verleiht. Es wird mit Sicherheit an die Schönheit der Landschaften von Bodø erinnern und die selbstbewusste Mischung aus Raffinesse und Experimentierfreude von True North verdeutlichen.
Besagte Experimente kommen bei "Hunter in the Hills" und "Bumblebee" zum Tragen, wo a-ha mit einem neuen, jazzigeren Sound flirtet. Diese beiden Beiträge heben eine beiläufige Soulfulness hervor, die in Harkets ohnehin schon goldenen Ton eingebettet ist. Diese gefühlsbetonte Stimmqualität, die ihn unter seinen Kollegen Tony Hadley, Simon Le Bon und Dave Gahan von Spandau Ballet, Duran Duran bzw. Depeche Mode so einzigartig machte, hat ihren Glanz noch nicht verloren.
Harkets interpretatorische Fähigkeiten sind beeindruckend, wenn man bedenkt, dass seine eigene Feder keinen einzigen der auf True North enthaltenen Titel berührt hat. Furuholmen hat zusammen mit Waaktaar-Savoy alle 12 Songs geplottet, in denen thematische Charakterstudien - real oder imaginär - über den menschlichen Zustand ("You Have What It Takes") und die heutige moderne Welt ("Between the Halo and the Horn") mit nachdenklicher Anziehungskraft durch Harket erforscht werden. Vor allem der Titelsong und "Forest for the Trees" erweisen sich in dieser Hinsicht als packende Aushängeschilder.
Das soll nicht heißen, dass Harket nicht auch selbst schreiben kann, wie er es auf früheren a-ha-Alben und seinem eigenen Solomaterial bewiesen hat. In einem Gespräch mit der Presse vor der Veröffentlichung von True North sprach der umtriebige Frontmann offen über die Schreibdynamik innerhalb der Gruppe: "Ich will mein eigenes Material nicht zwischen Pål und Mags einklemmen. Das funktioniert nicht wirklich, also habe ich damit aufgehört. Als Sänger interpretiere ich die Dinge und lasse mich auf ihr Songwriting ein. Auf diese Weise spricht die Musik zu mir. Ich schreibe für meine Soloarbeit, aber für a-ha funktioniert es so besser." Diese Aussage erlaubt es, einen weiteren Blick hinter den Vorhang der sich ständig weiterentwickelnden Arbeitsbeziehung zwischen a-ha zu werfen.
Indem sie sich über vorgefasste Meinungen zu ihrer Identität hinwegsetzten, konnten Waaktar-Savoy, Furuholmen und Harket eine Diskografie aufbauen, die vor gelungenen Aufnahmen nur so strotzt. a-ha setzen diese Tradition mit True North fort, einem weiteren Juwel in ihrer Pop-Krone - mögen sie lange regieren."
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Νέο Album | a-ha - True NorthΗ Νορβηγική μπάντα a-ha επιστρέφει με το πολυαναμενόμενο νέο album "True North", το οποίο κυκλοφορεί από την Panik Records/Sony Music.www.soundarts.gr
"Die norwegische Band a-ha kehrt mit ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album „True North“ zurück, das über Panik Records/Sony Music veröffentlicht wurde.
„True North“ ist die erste Sammlung neuer Songs seit „Cast In Steel“ aus dem Jahr 2015 und mehr als nur ein Album, es ist auch ein Film, der die Aufnahmen der Songs von a-ha im November 2021 in der norwegischen Stadt Bodø festhält liegt 90 km vom Polarkreis entfernt. „Mit jedem Album wechseln wir die Shows, um einen anderen Weg zu sehen“, erklärte Paul.
Der erste Vorgeschmack auf das Album war das herausragende "I'm In". "Breathe in, JustBreathe, There are times, Good times after these", singt Morten. Mit 'Hunter In The Hills' folgt: "Wolken fegen durch die Baumwipfel, Bei Sonnenaufgang, Auflösung in nichts, Die Kampflinien sind gezogen". In Anbetracht dessen, was kommt und wo wir sind, haben diese neuen Songs ein Gefühl und eine Verbindung dazu, wie wir mit der Umwelt interagieren. Auf dem wunderschönen „You Have What It Takes“ hören wir a-ha in ihrem klassischen Stil, mit wunderschönen Gitarrenklängen, die zu Mortens wunderschönen Vocals passen. Es ist eine hoffnungsvolle Stimme, die den Zuhörer mit dem Liedtext „Don’t be fear to fail or fall, every wears a weight“ aufrichtet. Wir lernen laufen, bevor wir krabbeln, also tun Sie dies zu unser aller Wohl. Sie haben das Zeug". Die Bedeutung der Texte betrifft uns alle weltweit und gibt uns angesichts der aktuellen Schwierigkeiten ein Gefühl der Stärke. „As If“ würde perfekt auf ein Coldplay-Album passen. Der Sound von Akustikgitarren und die Melodien des Arctic Philharmonic Orchestra in Kombination mit Mortens Gesang erzeugen einen abschreckenden Effekt.
Einfacher und manchmal direkter geht es bei „True North“ um Norwegen – ein Land, das auf der einen Seite durch Berge und auf der anderen Seite durch das Meer geteilt ist. Ob im Film oder im Album, „True North“ entfaltet a-has Perspektive auf Norwegen.
Mit dem 11. Studioalbum und seinem Entstehungsdokument haben a-ha eine neue Welt entdeckt. „Ursprünglich hatten wir die Idee, eine Live-Aufnahme im Studio zu machen“, sagt Paul. „Dann die Aufnahme zu filmen, die sich zu einer Produktion mit dem norwegischen Orchester, dem Arctic Philharmonic, entwickelt hat, mit dem wir zusammengearbeitet haben. All das sehen Sie im Film“.
Im Film „True North“ nehmen a-ha mit dem Orchester auf. Außerdem sprechen Magne, Morten und Paul über „True North“ mit Bodø im Hintergrund. Der multidimensionale Film beschreibt anhand der Songs, wie wir alle mit der Umwelt verbunden sind. Der Regisseur ist der langjährige a-ha-Mitarbeiter Stian Andersen. „True North“ ist ein a-ha, vom Polarkreis. Ein Gedicht aus dem hohen Norden Norwegens mit neuer Musik“, sagt Magne.
Dieses neue Werk besteht aus 12 neuen Songs: 6 von Magne und 6 von Paul. „Paul sagte uns, er habe Songs geschrieben und wollte, dass wir ein neues Album machen“, sagt Magne. „Als ich über die Lockdown-Zeit schrieb, dachte ich vor allem an das Thema als musikalischen Brief an Norwegen. Als ich Bruce Springsteens „Western Stars“ sah, fragte ich mich, wie es wäre, wenn a-ha eine ähnliche eigene Version machen würden. Wie wäre eine Geschichte, die beschreibt, wie es ist, in Norwegen aufzuwachsen und das mit der Welt zu teilen, mit all der Melancholie, die dazu gehört?“
„Dann haben wir uns für ein Orchester entschieden“, fügt Paul hinzu. „Ich stellte mir vor, dass ich mit Mortens Gesang Bilder in meinem Kopf erschaffen würde, als würde ich selbst Songs schreiben, und schließlich wurde all dies mit dem Film und dem Album ‚True North‘ wahr.“
Die Songs von True North haben eine tiefere Bedeutung darüber, wie wir mit der Natur interagieren. Auf diese Weise zeigen die a-ha's, woher sie kommen und wer sie sind und wie unaufhaltsam diese Kombination ist. Ohne Zweifel ist „True North“ ihr aufschlussreichstes, persönlichstes und emotionalstes Album. Balance ist alles, zwischen den frischen Ideen und der Qualität, die a-ha auszeichnet, in ihren Songs und dem gesamten Konzept von „True North“."
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En ganske så fin seilas med A-haMelodier, melankoli og den stemmen berger «True North» mildt i havn.www.aftenposten.no
"Eine ziemlich schöne Kreuzfahrt
Melodien, Melancholie und diese Stimme retten "True North" sanft.
In einem kürzlichen Interview mit der Website The New European sagt Magne Furuholmen etwas Nettes über sein A-ha. Er verwendet den Begriff „Velocity made good“, der Segelsportlern geläufig ist, um die Arbeit der Band zu erklären.
- Du weißt, wo du bist, du weißt, wohin du gehst, aber du kommst nicht auf direktem Weg dorthin. Man muss Wind und Strömung berücksichtigen und sich zum Ziel „schlängeln“. Man kann nicht immer planen, man muss Dinge zulassen, sagt Furuholmen..."
Leider kann man es nicht weiter lesen. Hat jemand Zugang?
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Musk? Elon?😉 Der hat doch schon Twitter!🤣
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So, hab in der Zwischenzeit das Album einmal in Ruhe angehört...
"Summer Rain" ist ja sowas von schön!
"Oh My Word" ist zusammen mit "Hunter in the Hills" und "Bumblebee" in einer ganz eigenen Ecke des Albums, finde ich. Ist mal was ganz anderes. Weiß noch nicht, ob ich das in Bezug auf a-ha gut finde... wird sich zeigen.
Aber bei dem Song hab ich direkt ein Bild vor Augen gehabt:
Schlussszene eines alten schwarz-weiß-Films aus dem 60ern. Das Paar hat sich endlich gefunden und tanzt auf den Straßen der Champs-Élysées, während die sich Gäste der Straßencafés drumherum weiter unterhalten. Die Kamera fährt weiter nach oben - im Hintergrund wird der Eiffelturm sichtbar.
Ausblende, während "The End" in verschnörkelter Schrift erscheint...
Das ist ja gar nicht kitschig! 😉🤣