Die neue Single von Midge Ure.
Ich finde, der Song könnte auch von Magne geschrieben worden sein! Würde gut auf "True North" passen.
Was meint Ihr?
Na, ja, diese Diskussion hatten wir hier schon oft. In den USA stimmt das ja einigermaßen mit dem One Hit Wonder. The Sun Always Shines On TV kam da immerhin auf Platz 20, aber es wird ja nur noch Take On Me in den Radios gespielt (einer im Video erwähnte, dass es mittlerweile 10 Millionen Plays in den US-Radios sind!), daher ist das der einzige Song, den man in den USA noch kennt.
Du kannst Dir bei dem Video entweder Untertitel auf Englisch einschalten (rechts unten "CC" anklicken) oder diese sogar automatisch auf Deutsch übersetzen lassen (unter Einstellungen, das ist das Zahrad-Symbol). Oder - was ich auch sehr empfehlen kann - Du schaltest die Transkription ein, der Link dazu ist in der Beschreibung. Dann kannst Du einfacher mitlesen.
Schon OK 
Es muss einem (zum Glück) nicht alles gefallen.
Ich hab's jetzt auch einmal gehört. War interessant, nicht schlecht gemacht. Aber nochmal anhören muss ich's mir auch nicht. Aber da gab's schon schlimmeres...
Best 1980s Music Video
While films had been made to promote music dating back to at least the 1960s, the music video became a fixture of pop culture in the 1980s. Accelerated by the birth of MTV, MuchMusic, and VH1, music videos in the 80s experienced extraordinary growth in both popularity and artistic creativity. The decade would produce countless iconic music videos, giving renowned artists a second shot at relevancy, launching a whole new wave of aesthetically minded pop stars, and providing unlikely artists a shot at ubiquity with wild conceptual videos. So join the Great Pop Culture Debate as we attempt to name the Best 1980s Music Video!
Videos discussed: “Take On Me” by A-HA!; “Thriller” by Michael Jackson; “Like a Prayer” by Madonna”; “Sledgehammer” by Peter Gabriel; “Love Shack” by The B-52s; “Addicted to Love” by Robert Palmer; “Girls Just Want to Have Fun” by Cyndi Lauper; “You Can Call Me Al” by Paul Simon; “Money for Nothing” by Dire Straits; “Hungry Like the Wolf” by Duran Duran; “When Doves Cry” by Prince; “Video Killed the Radio Star” by The Buggles; “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party)” by Beastie Boys; “Faith” by George Michael; “I Wanna Dance With Somebody” by Whitey Houston; “Total Eclipse of the Heart” by Bonnie Tyler
Join host Eric Rezsnyak and panelists Derek Mekita, John Higgins, and Kate Racculia as they discuss and debate 16 of the most iconic music videos that defined 80s airwaves.
Anspielung auf TOM: 1:20
Erstes Duell: 1:50
Erwähnung: 22:15
Duell #2: 24:43
Halbfinale: 36:28
Duell #3: 37:26 (ab 40:00 ist der interessanteste Teil)
Erwähnung: 48:20
Finales Duell: 48: 48:25
https://www.mensjournal.com/news/1985-hit-named-greatest-one-hit-wonder-of-all-time
1985 Hit Named Greatest One-Hit Wonder of All Time
The European band were a huge success internationally, but only ever scored one chart-topper in the U.S.
Apr 28, 2026 4:10 PM EDT
By Bethany Gemmell, Trending News Writer
Photo of A-ha (Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images)
One-hit wonder is often used as an insult, but that lone hit can have some serious influence. In some cases, such as Rolling Stone's fan-voted winner, the artist can have a string of hits across the world, but struggle to win over American audiences.
Take A-ha, for example, the synth-pop band that took home the "Greatest One-Hit Wonder" reader poll grand prize with their unparalleled new wave triumph, "Take On Me." The Norwegian trio has sold over 100 million records since their debut in 1982, but only the 1984 single, which was a sleeper hit, captured the attention of U.S. audiences. Nonetheless, like lightning, one strike is often all it takes to make a major impact.
“I have no doubt that the video made the song a hit,” A-ha keyboardist Magne Furuholmen told Rolling Stone, regarding their singular U.S. #1. “The song has a super catchy riff, but it is a song that you have to hear a few times. And I don’t think it would’ve been given the time of day without the enormous impact of the video.”
The music video, released a year after the single debuted in 1985, features a lonesome woman in a sleepy café reading a comic strip and falling — literally and figuratively — into lead singer Morton Harket's hand-drawn animated world, escaping the real world chasing her down, thanks to Harket's heroism. Furhuholman was correct — the song didn't take off commercially in the UK or U.S. until the music video, which became an enticing hook for music channel producers and viewers who weren't part of their usual demographic. In the mid '80s, this blend of real-world footage and animation was a groundbreaking technological marvel, perfectly complementing the synth track's sound.
While synth and new wave were certainly nothing new by 1985, the crisp production technique added to the futuristic feel of the electric instrumentation. Harket's vocal mastery, climbing to new heights with every verse, was a build unique to a male pop record performance at the time, combining his wide vocal range with a new-age structure that made it difficult for other pop singers – or listeners – to imitate. Paired with the then-fresh Yamaha DX7 and the European PPG Wave synth, "Take On Me," like the video, grabbed the listener by the hand and transported them into a new world.
The 1980s was the golden age of the music video. Here are 15 DEFINING '80s videos
Sex, scandal… dancing chickens?! The best videos of the decade MTV changed everything
Getty Images/Julian Brown/Mirrorpix
Published: May 1, 2026 at 1:30 pm
Music videos came of age in the 1980s – where promotional clips had usually been perfunctory mimed performances, the advent of MTV led to an explosion of ideas, ambition and – most importantly – budgets. Here are the 15 videos that defined the decade.
The 15 defining music videos of the 1980s
(...)
2. a-Ha, 'Take On Me' (1985)
Screenshot of a-Ha's 'Take On Me' music video – Morten Hacket is real while a comic-book woman looks on - YouTubeThe extraordinary success of a-Ha’s ‘Take on Me’ shows what a difference a great video can make. The song was first released in 1984, accompanied by a video featuring an unremarkable band performance, and flopped. The following year, the track was re-recorded with a polished synth-pop production and – most importantly – an unforgettable, innovative video – and it became one of the defining songs of the decade.
The video shows a young woman reading a comic book when the heartthrob hero (played by a-Ha singer Morten Harket) winks from the page and pulls her into his illustrated world.
The video’s director Steve Barron later told this writer how he found the inspiration for the video: "I was doing a Toto video at the time in New York. It was absolutely freezing and I was sitting in a pretty grubby hotel room, playing this song on my Sony Walkman.
"After a few hours of ‘what to do?’, this image sprung into my head of an animated hand reaching out of a comic book. It gave me little chills up the spine. If you’ve got goosebumps, you’re onto a good thing.
"It was a comic book from my childhood, villains against goodies in a motorbike sidecar race. That really stuck as an image, but then it needed a story. It was fantasy coming out of the least expected place, a greasy spoon – magic coming through a cup of tea and egg and chips."
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Gerne!
MTV flipped a switch on August 1, 1981, and gave music a face. Labels started treating videos like serious investments, and artists began competing for airtime. As viewers kept the channel on, expecting something new or unexpected to appear at any moment, the constant flow turned MTV into a habit. These are just some of the ‘80s music videos that made it impossible to look away.
(...)
Take On Me
Credit: Youtube
A-ha’s Take On Me stood out instantly because it combined pencil-sketch animation with live-action footage using a technique called rotoscoping. The video required about 3,000 individual drawings. It won six MTV Video Music Awards in 1986, including Best New Artist. The song reached No. 1 on the Billboard Hot 100, and its video became one of the most replayed clips on MTV.
Cool!
ABC der Ruhe - A
Sendung: NDR Kultur | Philipps Playlist | 02.01.2026 | 08:00 Uhr 27 Min | Verfügbar bis 02.01.2028
Achtsamkeit, Atmen, Abschließen: In dieser Folge dreht sich alles um den Buchstaben A. Erlebe Deinen A-ha-Moment.
Diese Stücke hast Du in der Folge gehört:
Alfven, Hugo - "Elegie" //
Arlen, Harold - "Somewhere over the Rainbow" //
a-ha - "Hunting High and Low" //
Albinoni, Tomaso - "Adagio" //
Alela - "Camellia" //
HHAL ab 13:10 Min. Das Piano-Intro ist wunderschön!
Google-Übersetzung:
Ein bitterer historischer Meilenstein für a-ha: „Wir spielten vor dem größten Publikum der Welt und sie ignorierten uns.“
Ihre vernichtende Enttäuschung hielt sie nicht davon ab, auch nach ihrer Auflösung noch zweimal zum Rock in Rio zurückzukehren.
Magne Furuholmen, Morten Harket und Paul Waaktaar-Savoy von a-ha im Jahr 2010 / Ragnar Singsaas
Alicia Sánchez 23.04.2026 - 10:30 Uhr MESZ
Verzweifelt. Diskriminiert. Verachtet . Paradoxerweise fühlten sich die Mitglieder von a-ha genau so, nachdem sie den Weltrekord für die höchste Konzertbesucherzahl gebrochen hatten . Und nicht irgendein Konzert. Bei der zweiten Ausgabe von Rock in Rio im Januar 1991 lockte das norwegische Trio – als Headliner am achten und vorletzten Tag – 198.000 Besucher an . Keiner der großen internationalen Stars – Prince, Guns N’ Roses, New Kids on the Block, George Michael –, die auf der Bühne des Maracanã-Stadions standen, kam auch nur annähernd an diese Zahl heran. Doch die Medien, die über das „ größte Festival der Welt“ berichteten, ignorierten sie . Ein verheerender Schlag für die Band .
Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholme und Morten Harket . Wir kannten sie als das norwegische Trio a-ha . Und vor allem als die Autoren und Interpreten von „ Take On Me “. Mit diesem Song erreichten sie als erste norwegische Band Platz eins der Charts in den USA und in über einem Dutzend weiterer Länder. Ihr bahnbrechendes Musikvideo , Gewinner von sechs MTV Video Awards im Jahr 1986, hat über zwei Milliarden Aufrufe auf YouTube .
External Content www.youtube.comContent embedded from external sources will not be displayed without your consent.Through the activation of external content, you agree that personal data may be transferred to third party platforms. We have provided more information on this in our privacy policy.Trotz des spektakulären Erfolgs von Song und Video erreichte die Gruppe in Amerika nie denselben Erfolg wie im Rest der Welt . Beispielsweise war a-ha zwischen Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre in Lateinamerika , insbesondere in Brasilien , immens populär, wo sie in einigen der größten Stadien der Welt ausverkaufte Konzerte gaben .
Daher war a-ha auch bei der zweiten Ausgabe von Rock in Rio dabei ( die erste fand 1985 statt ), die vom 18. bis 27. Januar 1991 stattfand. Zu diesem Anlass wurde im riesigen Maracanã-Stadion in Rio de Janeiro die „Cidade do Rock“ (Stadt des Rock) errichtet . Die großen Stars des damals als „größtes Festival der Welt“ bekannten Festivals waren Guns N’ Roses, Prince und George Michael (jeweils zwei von ihnen traten als Headliner an neun Abenden auf ). INXS, New Kids on the Block und a-ha waren jeweils an einem Abend Headliner.
Am Samstag, dem 26. Januar 1991 , dem achten und vorletzten Tag ihrer Tournee, betraten a-ha die Bühne des legendären Stadions, des größten in Brasilien . Ihr Konzert war historisch. Es lockte 198.000 Menschen an und brach einen Weltrekord. Bis dahin war es das größte Publikum (mit bezahlten Tickets) bei einem Rockkonzert . Diese Leistung ist im Guinness-Buch der Rekorde verzeichnet.
Im Vergleich zu den anderen großen Headlinern übertraf a-ha die Besucherzahlen der größten Stars des Events bei Weitem. George Michael, Prince und Guns N' Roses lockten jeweils weniger als ein Drittel dieses Publikums an: 60.000 Menschen.
External Content www.youtube.comContent embedded from external sources will not be displayed without your consent.Through the activation of external content, you agree that personal data may be transferred to third party platforms. We have provided more information on this in our privacy policy.Doch was für a-ha der schönste Abend hätte werden können , der Höhepunkt der Feier eines ihrer größten beruflichen Erfolge, hinterließ bei Paul, Magne und Morten einen bitteren Nachgeschmack.
Die Medien ignorierten sie, verachteten sie. Sie schenkten ihnen keinerlei Beachtung. Und das war ein verheerender Schlag für das Team aus Oslo. Ihre Enttäuschung war vernichtend.
„MTV hat alle interviewt, nur uns nicht“, erinnerte sich Waaktaar-Savoy, Gitarrist und Hauptsongwriter der Gruppe, 2009 in der Music Week. „Alle riefen ihre Chefs an und sagten: ‚ Wir müssen über a-ha berichten ; es ist der einzige Abend, der ausverkauft ist .‘ Aber es wurde ihnen nicht erlaubt.“
„Ich fühlte mich sehr diskriminiert “, fügte Keyboarder Magne Furuholmen hinzu. „Wir lasen immer noch gerne NME und Melody Maker (englischsprachige Publikationen), weil wir dachten, dass sie zumindest von unserer Popularität wussten . Aber das war nicht der Fall . Anstatt unseren Erfolg zu würdigen, schrieben sie über Happy Mondays . Wir waren verzweifelt . Wir hatten vor dem größten Publikum der Welt gespielt, und sie ignorierten uns.“
External Content www.youtube.comContent embedded from external sources will not be displayed without your consent.Through the activation of external content, you agree that personal data may be transferred to third party platforms. We have provided more information on this in our privacy policy.a-ha lösten sich nach ihrer Welttournee „Ending on a High Note“ im Jahr 2010 auf . 2015 kehrten sie jedoch zurück , um ihr zehntes Studioalbum „Cast in Steel“ zu promoten. Im Rahmen dieser Tournee spielten sie ein zweites Konzert beim Rock in Rio Festival , um das 30-jährige Jubiläum sowohl ihres Debüts als auch des Festivals zu feiern. Dessen erste Ausgabe (im Januar 1985) lockte Rockgrößen wie Queen, AC/DC und Iron Maiden an.
Sie kehrten sogar ein drittes Mal zum Festival zurück und waren Teil des Lineups von Rock in Rio in Lissabon. Die 9. Ausgabe fand im Juni 2022 statt, nachdem sie aufgrund der COVID-19-Pandemie zwei Jahre in Folge verschoben worden war .
Sie waren weder 2015 noch 2022 die Hauptattraktion. Sie brachen auch keine Weltrekorde… und wurden von den Medien auch nicht ignoriert.
18 Songs From the 80s That Everyone Knows But Nobody Remembers the Name Of
Published April 22, 2026 • By Silvia Fernandez
The 1980s was a decade defined by the birth of MTV and the rise of the synthesizer, creating a landscape where certain songs became instantly ubiquitous across the globe. Some of these tracks were so massive that they outlived the fame of the artists who created them, becoming “sonic wallpaper” that we recognize within the first three notes. We’ve all had that frustrating experience of hearing a melody that feels like a childhood friend, yet when we try to look it up, the title remains stubbornly out of reach. These songs are the survivors of the one-hit-wonder era, proving that a catchy hook is often more durable than a household name.
The irony of these “nameless” hits is that they often carry more nostalgia than the chart-toppers from the same era. They are the background noise of every 80s movie montage, the high-energy anthems of retro fitness videos, and the emotional peaks of high school prom scenes. Because many of these songs were experimental or used unique instrumental arrangements, they don’t always follow the standard “title-in-the-chorus” rule, which contributes to their mysterious status. We’ve compiled eighteen of the most famous yet anonymous tracks from the neon decade, along with the fascinating stories of the artists who, for a brief, brilliant moment, captured the world’s ears.
1. Take on Me, by a-ha
MUSIC / VIA REDDIT.COMEveryone recognizes the soaring synth riff and that impossible-to-reach high note, but many people still struggle to remember the Norwegian band behind it. The song’s legacy is inseparable from its groundbreaking pencil-sketch animation video, which took months to complete using a technique called rotoscoping. Interestingly, the song was actually released twice before becoming a hit, only finding success after the iconic video hit MTV. It remains one of the few tracks from the era that feels just as futuristic today as it did in 1985.
17. The Sun Always Shines on T.V., by a-ha
MUSIC / VIA REDDIT.COMWhile Take on Me gets all the glory, this follow-up hit is often the one people hum while saying, “I know this… who is this?” It features a much grander, more orchestral synth sound and a darker lyrical tone about the false reality of television. The music video was a direct sequel to their first hit, showing the characters struggling with their transition into the real world. It proved that the band wasn’t just a one-hit wonder, even if history sometimes forgets their second act.
A-Ha-Mitglied Magne Furuholmen: Die größte Belohnung ist die Spur, die im Herzen des Zuhörers hinterlassen wird.
Magne Furuholmen, Gründer und Keyboarder von A-ha, erklärte gegenüber Vikerraadio, es sei ein großes Glück, wenn die eigene Musik anderen Menschen etwas bedeute, denn die größte Belohnung sei der bleibende Eindruck, den sie in den Herzen der Zuhörer hinterlasse. Laut Furuholmen war die erste Version des Hits „Take On Me“, die vor fast 40 Jahren entstand, ein totaler Misserfolg, der A-ha beinahe den Rauswurf aus der Plattenfirma beschert hätte.
„Die größte Freude einer langen Karriere ist, dass man vielen Menschen begegnet, die sagen, man habe etwas Bedeutsames in ihrem Leben bewirkt. Letztendlich ist das wohl die größte Belohnung für jeden Musiker: zu erkennen, dass man über die Jahre einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat. Sonst macht es keinen Sinn, Musik zu machen, wenn man es nur für sich selbst und ein paar Freunde tut. Man möchte seine Musik teilen, man möchte, dass sie für andere Bedeutung hat“, sagte Magne Furuholmen, Gründer und Keyboarder von A-ha.
Laut Furuholmen hätten sie nie gedacht, dass sie zu einer Art Aushängeschild werden würden. „Es war ein echter Schock für uns. Mitten in den verrückten 80er-Jahren war das Image der Band als Pop-Sensation geprägt. Rückblickend war es eine verrückte und für einen Moment auch schöne Zeit. Für uns stand die Musik immer an erster Stelle. Die Vorstellung, irgendwie zu Popstars gemacht zu werden, war nie unser Ziel. Wir wollten einfach nur gute Musik machen“, erinnerte sich der Musiker. „Man kann nicht immer selbst entscheiden, was die Welt an dem, was man tut, für wichtig hält. Man veröffentlicht Platten, manche sind erfolgreich, manche nicht, aber kreativ gesehen sind einem die weniger erfolgreichen Platten genauso wichtig.“
Die Entstehungsgeschichte jedes Songs ist laut dem Musiker einzigartig. Obwohl „Take On Me“ Mitte der 1980er-Jahre zum Hit wurde, reichen die Wurzeln des Liedes viel weiter zurück. Furuholmen war 14 Jahre alt, als er die Grundidee und erste Fragmente des Songs auf einem Synthesizer schrieb, aus dem später „Take On Me“ entstand. Damals spielte er in der Band Bridges, die er zusammen mit Paul Waaktaar-Savoy gegründet hatte, bevor er den Sänger der Band, Morten Harket, kennenlernte.
„Paul und ich hatten lange darüber gesprochen, was wir mit der Band in England erreichen wollten. Als Morten dazukam, hörten wir uns gemeinsam älteres Material an, und als er das Keyboard hörte, meinte er, das würde ein Hit werden. Dem Song fehlte ein Refrain, und wir bauten ihn basierend auf Mortens Stimmumfang auf“, erklärte Furuholmen.
Die Plattenfirma war nach dem Anhören der Demos der Ansicht, dass diese das Potenzial hätten, A-has erste Single zu werden. „Wir haben sie aufgenommen, waren aber mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Wir holten den Produzenten Tony Mansfield ins Boot und änderten einige Schlüsselelemente. Der Song wurde veröffentlicht und lief ein paar Mal im Radio, geriet aber ziemlich schnell wieder in Vergessenheit.“
Die Musiker baten das Label um eine zweite Chance, und dieses erlaubte ihnen, mit dem Song ins Studio zurückzukehren. Produzent war Alan Tarney, der nicht die erste Wahl der Band gewesen war. Doch was soll man mit Schwierigkeiten anfangen, erinnerte sich der Musiker, wenn man kurz davor steht, vom Label fallen gelassen zu werden, weil die erste Version von „Take On Me“ ein Flop war?
„Tarney meinte bei unserem ersten Treffen, dass ihm die ursprüngliche Demoversion von ‚Take On Me‘ besser gefiel als die letztendlich veröffentlichte und dass wir zum Original zurückkehren sollten. Wir haben innerhalb von zwei Tagen im Studio eine neue Version aufgenommen, und die ganze Stimmung veränderte sich“, sagte Furuholmen, der den neuen Song dem Label vorstellte, wo dieser begeistert war. „Wir hatten unglaubliches Glück. Man bekommt nicht immer eine zweite Chance, einen Song so klingen zu lassen, wie man ihn haben möchte. Rückblickend waren das die zwei wichtigsten Tage unserer Karriere. Ohne sie – wer weiß, was passiert wäre.“
Das Label hatte Bedenken wegen des zweiten Albums, weil es nicht wie ihr Hit „Take On Me“ klang. „Es klang viel düsterer und war völlig anders. Wir sagten dem Label, dass wir genau das jetzt machen wollen“, erinnerte sich Furuholmen. „Mit dem zweiten Album ‚Scoundrel Days‘ beschlossen wir, dass wir die Herren unseres eigenen Schaffens sind. Ob es an Popularität gewinnen oder verlieren würde, lag nicht mehr in unserer Hand.“
Nach dem Erfolg von „Take On Me“ dauerte es eine Weile, bis die Band auf die Bühne kam. „Die ersten Konzertauftritte fanden 1986 im Rahmen einer großen Welttournee statt, und das erste Konzert gab es in Australien. Damals hatte die Band noch nie gemeinsam gespielt“, erinnerte sich der Musiker. „Als wir mit der Band nach England reisten, brauchten wir eine Arbeitserlaubnis, um auftreten zu dürfen. Wir waren aber als Touristen ins Land geschmuggelt worden, hatten also noch nie gemeinsam vor Publikum gespielt. Man könnte sagen, wir sind als Konzertband im Rampenlicht groß geworden.“
1987 schrieb A-ha den Titelsong für den James-Bond-Film „Der Hauch des Todes“. „Wir mussten mit dem Komponisten John Parry zusammenarbeiten, der die Melodie der Strophen umschrieb. Uns wurde im Grunde gesagt: ‚Macht es so, sonst wird der Song nicht veröffentlicht.‘ Aber ich finde, er hat es besser gemacht. Später haben wir unsere eigene Version auf dem Album aufgenommen, um die ursprüngliche Vision umzusetzen, aber rückblickend gefällt mir die offizielle Version besser“, gab Furuholmen zu.
„Es gibt immer Kompromisse. Die Dynamik in einer Band ist komplex und schwer zu beschreiben. Mal gibt einer den Ton an, die anderen treten in den Hintergrund, dann wieder ändert sich das. Jedes Projekt beginnt mit einer euphorischen Phase, in der alle begeistert sind und denken, dass diesmal alles reibungslos läuft. Doch letztendlich läuft nichts genau nach Plan, und man muss sich anpassen. In einem guten kreativen Umfeld gehört Wettbewerb zwar dazu, ist aber nicht der Hauptfaktor. Wichtig sind ein gemeinsames Ziel und die Freiheit zum Experimentieren“, betonte der Musiker.
Die Pause erwies sich als recht lang, führte aber schließlich zu einem neuen Album, „Minor Earth/Major Sky“, das im Jahr 2000 erschien. „Es war Kampfesmüdigkeit, Frustration und Erschöpfung. Wir spürten, dass wir neue Energie außerhalb der Banddynamik brauchten. Ich begann eine Karriere als bildender Künstler, Paul und Morten arbeiteten an Soloalben, und wir gaben das Banddasein auf. Die Stille dauerte etwa sieben Jahre, bis wir die Freude am kreativen Schaffen wiederentdeckten, ohne die Erwartung, dass sofort eine Promo-Tour folgen würde.“
A-Ha hat schon mehrere Comebacks gefeiert. „Wir kommen, wir machen etwas, wir gehen und kommen wieder, es ist eine endlose Reihe von Comebacks“, erklärte Furuholmen.
A-Has „Greatest Hits“-Album, signiert von Magne Furuholmen Autor/Quelle: Sten Teppan/ERRRedakteurin: Annika Remmel
Quelle: Vikerraadio, Moderator Sten Teppan
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Sten Teppan. A-ha „Take On Me“ 40
„Take On Me“ gibt es seit über 40 Jahren, aber es ist einer der Evergreen-Hits, der auch nach 40 Jahren nichts von seiner Faszination eingebüßt hat.
Magne Furuholmen, der Schöpfer eines der bekanntesten Synthesizer-Moves der Popmusik und Mitglied von A-ha, besuchte kürzlich Tallinn und Vikerraadio und erzählte von der Entstehung von „Take On Me“, den frühen Jahren der norwegischen Band und dem Erfolg des Albums „Hunting High And Low“. Sten Teppan unterhält sich mit Magne Furuholmen und begibt sich auf die Spuren der Kultband.
zumindest Magne kann man verstehen
Danke, mmp! Ich hab Deinen Beitrag mal in den richtigen Thread verschoben.
Schön, dass das Konzert anscheinend so gut angekommen ist, dass sie es nochmal spielen! 
Kieron Tyler war übrigens der Interviewer in Tallinn gewesen, so das man sich bereits bekannt war.
Er war auch schon an der Veröffentlichung vom Hunting High And Low - 30th Anniversary Super Deluxe Edition Box set beteiligt:
Infos von seiner Webseite:
He consults for major and independent labels on catalogue reissues. His own imprint RPM International is dedicated to non-UK, non-American music. With music marketing and publicity, campaigns worked on include a-ha, The Courettes, Lou Doillon, Eivør, Charlotte Gainsbourg, Morten Harket, Mari Kalkun, Lykke Li, Alina Orlova, Wardruna and Hindi Zahra
Oder wie Jakob auf a-ha live geschrieben hat:
Kieron Tyler has extensive knowledge about Magne and a-ha, having written official a-ha press releases and liner notes for a number of a-ha deluxe editions and Savoy reissues.
Übrigens: Das Windows "Snipping Tool" funktioniert prima zur Bildschirmaufzeichnung inkl. Ton! 
Vielen Dank, Andreas, dass Du das ermöglicht hast! 
Ich konnte es zwar nicht sehen, da ich am Wochenende keine Zeit hatte, aber ich habe mir die Zusammenfassung von Jakob durchgelesen.
Da ist der gute Magne ja wieder stark beschäftigt! Jetzt sogar noch Theater...
