Ah, da stehen die Fragen!
Danke, Frank!
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It was merely a question of whether something new was coming.
Google-Übersetzung:
QuoteDisplay MoreTrue August ist fertig mit Debütalbum: - Ich habe viel gelernt ...
True August Waaktaar Savoy ist mit dem Debütalbum „Breathing Room“ fertig, auf dem einer der Songs „Buried on Mars“ heißt.
NTB-Gitte Johannessen.
- Wenn es um Musik geht, hatte ich das Privileg, als Kind zu beobachten, wie meine Eltern gemeinsam Musik machten und Probleme lösten. Musik ist etwas, was wir als Familie schon immer zusammen gemacht haben, und es fühlt sich sehr natürlich an. „Mein Vater hat seit meiner Kindheit ständig im Studio an Musik gearbeitet und ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps und Tricks gelernt“, sagt True August.
Er trägt daher den Nachnamen Waaktaar Savoy und ist der Sohn von Paul Waaktaar Savoy und Lauren Savoy von a-ha. Sie gründeten gemeinsam die Band Savoy, als Augie, wie sich ihr Sohn nennt, wenn er keine Musik macht, fünf Jahre alt war.
Das Lieblingsinstrument
Wenn er nun sein Debütalbum „Breathing Room“ veröffentlicht, folgt es auf eine selbstbetitelte EP, die 2019 erschien und großen Anklang fand. True August begann vor zwei Jahren nach und nach im Studentenwohnheim mit den Aufnahmen und gibt zu, dass es „schwierig“ war, zum ersten Mal ein Album aufzunehmen.
- Vor allem, wenn man in meinem Tempo arbeitet; Du veränderst dich als Person auf dem Weg, während du alle Songs schreibst, arrangierst und produzierst. Und nicht nur das – man werde auch besser im Singen, gibt True August zu. Denn auf dem dieser Tage erscheinenden Full-Length sind die Vocals in der Klanglandschaft weiter nach vorne gehoben als auf dem Vorgänger.
Auf die Frage, ob er sich als Sänger sieht, der ein Instrument spielt – oder als Instrumentalist, der auch singt – lautet die Antwort:
- Wenn ich mich entscheiden muss, bin ich ein Instrumentalist, der auch singt. Ich werde grundsätzlich alles tun, damit der Song funktioniert. Als ich am letzten Song, „Buried on Mars“, arbeitete, war es schwer, nicht auf die anderen Songs zurückzublicken und Dinge zu entdecken, die ich am Text, der Performance oder dem Sound ändern wollte. Aber gerade das sei ein Teil des Spaßes, sagt er, denn er klinge viel erfahrener, als eine zuvor veröffentlichte EP vermuten ließe. Auf die Frage nach seinem Lieblingsinstrument antwortet der Sohn des Gitarristen etwas unerwartet:
- Das Studio! Ich finde es sehr bereichernd, das Rätsel zu lösen, wie sich die verschiedenen Instrumente gegenseitig inspirieren.
Vier Runden
Jetzt ist „Breathing Room“ schon eine Weile fertig und True August sagt, er blicke mit Stolz auf all die harte Arbeit zurück. Er bringt ein Thema auf die Platte, mit Liedern, die wie „Nahaufnahmen flüchtiger, abstrakter Gefühle“ wirken und von verschiedenen Jahrzehnten, Stilen und Klanglandschaften beeinflusst sind – wobei die Bandbreite von Tanzmusik bis hin zu langsamen Indie-Balladen reicht.
- Ich bin sehr stolz auf die Liebe zum Detail bei „Breathing Room“. Ich habe mein Bestes gegeben, um kein Lied mehr allein zu lassen. „Jeder einzelne hat ungefähr vier verschiedene Versionen durchlaufen, in denen ich verschiedene Grooves und Sounds getestet habe, bevor sie beim Endergebnis gelandet sind“, sagt True August, dem klar war, dass er in einer Single-getriebenen Ära wie unserer immer noch einen machen wollte ganzes Album.
- Heutzutage habe ich das Gefühl, dass es viele Gebrauchs- und Wegwerfinhalte gibt. Ich glaube, ich habe mir in letzter Zeit einige Alben angehört, bei denen man hören kann, dass sie ihre ganze Zeit in die ersten beiden Singles investiert haben und der Rest dann fast wie ein nachträglicher Einfall klingt.
Eine Atempause
Der Titel des Debütalbums ist einem gleichnamigen Lied entnommen. Als er anfing, es zu schreiben, dachte er über den Raum nach, der zwischen Menschen besteht, erklärt er:
- Ich habe es mir als einen physischen Raum vorgestellt – als Atempause, wenn man so will – und der gesamte Text drehte sich schließlich um dieses Bild. Bewusst oder unbewusst zog sich dieses Thema wie ein roter Faden durch das gesamte Album. Viele der Songs befassen sich mit den fast schon eingebauten Fehlern in zwischenmenschlichen Beziehungen und damit, dass man auf dem Weg, jemanden wirklich zu kennen, nur eine gewisse Distanz schafft.
- Was ist deine treibende Kraft, wenn du Musik machst?
- Manchmal schreibe ich einen Song auf Gitarre oder Klavier und fange einfach an, ihn zu produzieren. Ich komponiere aber auch gerne Musik, indem ich eine Logic Pro-Sitzung öffne und spontan etwas erstelle. Es ist die neue Art, Musik zu machen, und sie ist lohnend. Denn wenn man sich inspiriert fühlt, kann sich ganz schnell alles zusammenfügen ... der Song, das Arrangement, die Sounds, alles, sagt er und fügt mit einem Augenzwinkern hinzu:
- Und dann können Sie ein Nabelgucker sein und es monatelang fieberhaft verfeinern, bis Sie sich in verheerenden Zweifeln über das Ganze verlieren.
Bergen-Mischung
Die Songs auf „Breathing Room“ gingen aus den USA nach Bergen, um dort gemischt zu werdenTrue August Waaktaar Savoy hatte Matias Tellez tatsächlich über Sondre Lerche kennengelernt, als sie beide Los Angeles besuchten – wohin er selbst kürzlich mit seiner Freundin gezogen war, nachdem sich auch seine berühmten Eltern dort niedergelassen hatten.
- Ich hatte die Chance, Teile des Albums für ihn vorzuspielen, als es noch in den Anfangsstadien war. Matias bot an, es zu mischen, und ich ergriff die Chance. Ich bin ein großer Fan seiner Arbeit, sowohl was das Mischen als auch mit der Band Young Dreams betrifft. Sein Arbeitsstil verwischt fast die Grenze zwischen Mischung und Produktion. Es ist sehr inspirierend, jemanden so kreativ in einer Phase des Prozesses zu haben, die sich oft sehr technisch anfühlen kann.
Die Familie Waaktaar Savoy lebte lange Zeit in New York und True August sagt, es sei „ein äußerst prägender Ort“ für ihn gewesen, aufzuwachsen.
- Es ist eine Stadt voller großartiger, neuer Künstler. Ich denke, es kann ein guter Kick sein, wenn man seinen Freunden dabei zusieht, wie sie coole Dinge tun. Diese Art von Wettbewerbsfähigkeit ist sehr inspirierend.
In der Mitte teilen
Aber gleichzeitig erzählt True August, wie inspirierend sein neues Leben in Kalifornien war.
- Ich bin kürzlich mit meiner Freundin nach LA gezogen und habe in der letzten Woche etwa 10 Songs geschrieben! Leben und Erleben ist die halbe Miete. Es gibt kein besseres Gefühl, als wenn Sie spüren, wie sich all Ihre aufgestaute Energie in einem Lied manifestiert. Sobald man das Album fertiggestellt hat, muss man es loslassen, und dann ist es eine Freude, mit der Arbeit an neuen Dingen zu beginnen.
Jetzt schickt er „Breathing Room“ in die Welt und sagt:
- Mit dem Album und den dazugehörigen Musikvideos habe ich ein Werk geschaffen, auf das ich sehr stolz bin. Ich habe in jeder Phase des Prozesses hart gearbeitet, um sowohl musikalisch als auch visuell etwas zu produzieren, das sich für mich persönlich anfühlt, und jetzt ist es mein größtes Ziel, das Album herauszubringen – und ihm Gehör zu verschaffen.
Das Interview findet per E-Mail auf Englisch statt und eine letzte Frage war, wie norwegisch er sich dabei fühlt. Dann lautet die Antwort:
- Ich habe viel Zeit in Norwegen verbracht, da ich dort viele Verwandte habe. In gewisser Weise habe ich das Gefühl, in der Mitte gespalten zu sein.
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True August Waaktaar Savoy ist mit dem Debütalbum „Breathing Room“ fertig, auf dem einer der Songs „Buried on Mars“ heißt. Foto: Handout
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True August ist der Künstlername – und Taufname von Augie Waaktaar Savoy, der nun sein Debütalbum „Breathing Room“ veröffentlicht – wo er nach einer von der Kritik gefeierten EP weitermacht. Foto: Handout © Bereitgestellt von NTB
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„Da ich die Videos selbst gemacht habe, fühlen sie sich wie eine echte Erweiterung des Albums an“, sagt True August über die Musikvideos zu den „Breathing Room“-Songs. Er mag den Look eines selbstgemachten Videos ohne großes Budget und hat „eine Reihe verschiedener iPhone-Apps und KI-Software“ verwendet, um das Video für „Rest Stop on the Highway“ zu erstellen. Foto: Handout
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Ein junger True August, fotografiert mit den Eltern Lauren und Paul Waaktaar Savoy im Jahr 2012, als die a-ha-Mitglieder für ihre Bemühungen im norwegischen Musikleben zu Rittern 1. Klasse des Königlich Norwegischen Ordens von St. Olav ernannt wurden. Foto: Thomas Winje Øijord / NTB © bereitgestellt von NTB
Genau die Kurzhaarfrisur meinte ich aktuell....Sie sieht nach meinem Geschmack so zippelig und unordentlich aus. Er hatte schon bessere Kurzhaarfrisuren.
Ja, da hast Du Recht!
Der Friseur hatte das auch deutlich besser frisiert
Welche Frisur meinst Du jetzt mit "aktuell"? Die längeren Haare hat er sich ja vor über einem Jahr vor der Tour wieder abschneiden lassen (s. hier)
Vor 5 Wochen sah er so aus:
Wenn er sich den grauen Bart mal abrasieren würde, würde ihn das auch deutlich jünger erscheinen lassen!
Oh, die Unplugged-Version in der Disco ist schon gewagt!
Das ist mal 'ne interessante Version! Sehr gut und überzeugend gemacht!
Hogyan lett Norvégia az elektromos átállás éllovasa? | Autoszektor
QuoteDisplay MoreWie wurde Norwegen zum Vorreiter bei der Energiewende?
(...)
Zufällig begannen Morten Harket, der Frontmann der berühmten norwegischen Rockband A-ha, und Frederic Hauge, der Präsident der Umweltschutzorganisation Bellone, mit einem kleinen elektrischen Fiat herumzuspielen. Als Beweis für die Reinheit des E-Fahrens zahlten sie außerdem keine Maut auf den mautpflichtigen Autobahnen, parkten illegal und pfiffen sogar auf Befehl der Polizei. Das Auto wurde schließlich von den Behörden beschlagnahmt und der zur Versteigerung angebotene Preis deckte die Zahlung der Geldbußen ab. Doch die Aktion des zivilen Ungehorsams löste große Resonanz in der öffentlichen Meinung aus und spornte die Regierung zu einer Kehrtwende an. Ab Anfang der 1990er Jahre haben Regierungen mit unterschiedlichen Ideologien – mit breiter Zustimmung der politischen Parteien, über alle Regierungen hinweg – Anreizpakete von Gesetzen geschaffen, die
(...)
QuoteMy lil twin ♥️ love u so much babygirl. I’ll never forget The day mom told me she was pregnant! I remember It was in The kitchen in our old Apartment, and I was The happiest big sis ever!! Cried right away! I had two big brothers, finally got a lilsis when I was 10 (@hennyharket) 💕 and then mom was giving me another One two years later!! And that was you babyNannah! So I then had two baby Sisters! Theeen my dad had another One. And my stepmom had a daughter from before, so now we’re just a bunch of baddies in this fam and we’re taking over The world 🐉 gnight
Ah! Inez hat also eine Tochter! Ich dachte, ich hätte was von einem Sohn gelesen!
Danke, Meeresfrau!
Die erinnern ja schon etwas an den Move to Memphis-Look!
Wie kann mein Beiträge löschen, wenn man doppelt gepostet hat?
Das können nur Admins und Moderatoren.
(Artikel s. auch hier: RE: Allgemeines & Randnotizen)
QuoteDisplay MoreHast du dich schon mal gefragt, wer hinter den unvergesslichen Melodien und kraftvollen Stimmen der norwegischen Musikszene steckt? Von Pop über Rock, Metal bis hin zu klassischer Musik, Norwegen hat uns mit einer beeindruckenden Bandbreite an talentierten Künstlern beschenkt. In diesem Artikel laden wir dich ein, einige der erfolgreichsten und einflussreichsten norwegischen Sänger/innen und Bands kennenzulernen, die mit ihrem einzigartigen Stil und ihrer Leidenschaft die Musikwelt erobert haben.
- 1. Aurora
- 2. A-ha
- 3. Sigrid
- 4. Astrid S.
- 5. Nico & Vinz
- 6. Ane Brun
- 7. Die Gunnarsen Brüder
- 8. Marit Larsen
- 9. Anni-Frid Flagstad
- 10. Kurt Nilsen
- 11. Röyksopp
- 12. Anna of the North
- 13. Lene Nystrøm
2. A-ha
Morten Harket
Das norwegische Pop-Rock-Trio A-ha, bestehend aus Morten Harket, Magne Furuholmen und Paul Waaktaar-Savoy, ging in den 80er Jahren in die Musikgeschichte ein. Bekannt geworden durch die Hits „Take on Me“ (1985) und „Summer Moved On“ (2000), wurde ihr pulsierender Elektropop-Sound und der einfallsreiche Einsatz von Synthesizern zu einem prägenden Merkmal.
Harket übernahm mit seinem ikonischen Gesang und seiner erstaunlichen Falsettstimme die Hauptrolle in der Band und ebnete den Weg für A-ha’s bemerkenswerte Reise, die in über 55 Millionen verkauften Platten gipfelte. Auch nach der vorübergehenden Auflösung der Band im Jahr 2010 verfolgte Harket seine Solokarriere, produzierte sechs Studioalben und arbeitete mit namhaften Künstlern zusammen.
Seine bedeutenden Beiträge zur norwegischen Musik brachten ihm die Auszeichnung als Ritter erster Klasse des St.-Olav-Ordens ein – ein Beweis für das bleibende Vermächtnis von A-ha und ihre Fähigkeit, ihre langjährigen Fans weltweit zu fesseln.
Joah, Mortens Outfit kriegt er auf jeden Fall schonmal sehr gut hin!
Gesanglich bevorzuge ich dann doch das Original...
Quote(...)Display MoreWhat he does not look like is a man so globally successful that he comes just below dramatist Henrik Ibsen and artist Edvard Munch in a Google list of famous Norwegians, but above his friend Morten Harket, lead singer of 80s mega-band A-ha.
'Really? Ahead of Morten Harket?' he says, his face lighting up with delight. 'I'll have to tell him next time I see him!'
Jo Nesbo has every right to be delighted. Since his first novel, The Bat, was published in Norway in 1997, he's sold 55 million books, 13 of which star his iconic detective Harry Hole, and been translated into 40 languages.
He was first published in the UK eight years later in 2005, at the start of the Nordic noir wave that included drama series The Killing and Stieg Larsson's The Girl with the Dragon Tattoo. Since then, he's topped the bestseller lists here seven times. Yet you'd pass him in the street.
'That's the difference between me and Morten,' he quips. 'I can work in a coffee shop and not be bothered. He's a rock star, I'm just a writer.'
(...)
Ich hab grad mal spaßeshalber bei Amazon geguckt. 2006 gab's von Mary is coming auch schon ein Remaster! Muss das jetzt alle paar Jahre überarbeitet werden??
Who doesn't use social networks these days?
Me, for example!