Hi Beatchy, einfach genial!!!
Habe selber länger im Internet gesucht und bin nicht fündig geworden.
Zum Glück gibt's Leute wie Dich, die uns andere mit den Infos versorgen !
Echt klasse!!!
Hi Beatchy, einfach genial!!!
Habe selber länger im Internet gesucht und bin nicht fündig geworden.
Zum Glück gibt's Leute wie Dich, die uns andere mit den Infos versorgen !
Echt klasse!!!
Danke, Beatchy!
Merci, da hattest du ja ne recht grosse Ausbeute in Norge, Beatchy.
Hast du eigentlich meine PN gekriegt?
Kein Thema. Dein Bericht sagt ja auch eigentlich alles. Oder.......
Seit ich Mags`Hups,sorry Magnes Kunst das erste mal gesehen habe,habe ich grad lust bekommen,selber was zu malen! diese Art von Kunst beeindruckt mich
Die meisten können zwar Englisch, aber ich habe den Artikel trotzdem mal übersetzt. Ich finde ihn echt gut.
Grenzen durchbrechen
Brücken bauen
Im Alter von 12 Jahren sagte Magne Furuholmen zu seinem besten Freund in der Schule „Ich werde Musiker, wenn ich groß bin“. 10 Jahre später waren er, sein Freund und die norwegische Gruppe a-ha mit „Take on me“ die Nummer 1 der amerikanischen Charts. Sie waren in jeder nennenswerten Fernsehshow und hatten einen Haufen hingebungsvoller Fans, die sie überall auf der Welt verfolgten.
Wie auch immer, der Weg zu Ruhm und Glück war in keinster Weise glatt und gerade. Die drei bemerkenswerten Norweger lebten hauptsächlich am Rande des Hungertodes, als sie versuchten, die Welt von der Qualität ihrer Musik zu überzeugen.
Vielleicht ist es die selbe Bestimmung und Überzeugung, die Magne dazu brachte, unbarmherzig der Arena der Kunst hinterher zu jagen, ob es Glasmalereien sind, Zeichnungen oder Keramikwerke.
Aus dem Garten hinter dem Studio in Oslo kann er auf den Fjord schauen, wo nur das Meer ihn von London, der Stadt, in der er 12 Jahre lang lebte und in der seine Musikkarriere 1985 endlich begann, trennt.
Erntekreislauf
- Musik ist immer noch ein großer Teil meines Lebens und ich finde, ich kann die beiden Ausdrucksarten miteinander kombinieren, ohne mich zwiegespalten zu fühlen, sagt Magne, als er die Gitarre weglegt und eine Auswahl an Kräutertees im Garten serviert. Weißt Du, es ist wie der Farmer, der im einen Jahr Kartoffeln züchtet, um sich im nächsten Jahr Weizen zuzuwenden. Der Erntekreislauf ist bereichernd und die beiden inspirieren und füttern sich gegenseitig. Aber letztes Jahr, als wir tourten, war alles ganz schön intensiv und ich fühle, dass ich jetzt vielleicht ein Jahr brauche, um mich einzig auf meine Kunstarbeit zu konzentrieren.
Kein Wunder, dass sein Leben außer Rand und Band war. Magnes Kalender verrät ebenso wie Auszeichnungen von Kopenhagen bis St. Petersburg und von Stockholm bis Peking , dass er seit seiner ersten Ausstellung in Stavanger 1989 jedes Jahr an internationale und nationale Ausstellungen beteiligt war.
Er wird konstant umworben von neuen Projekten, Ideen und Leuten, die mit ihm arbeiten möchten. Im Augenblick ist er an einem neuen Design Hotel in Oslo beteiligt, und für die Designfirma ACME Studio und für SAS Flightshop hat Magne Furuholmen nun einen außergewöhnlichen Kugelschreiber entworfen. ACME Studio ist ein internationales Produkt Design Unternehmen, das seinen Schwerpunkt auf Schreibartikeln, Briefpapier und anderen Design Objekten hat. Seit 1985 kooperiert das Unternehmen mit führenden Künstlern, Architekten, Designern und Stiftungen, um stets an vorderster Front in Sachen neues und aufregendes Design zu sein.
- Das bedeutet nicht, dass ich von einem Musiker zum Künstler und dann zu einem Designer geworden bin, die anderen Ausdrucksformen jeweils hinter mir lassend. Ich sehe es alles miteinander verknüpft. Das Design auf diesem besonderen Kugelschreiber basiert auf meinen Glasarbeiten. Ich begann bereits 1996, mit Glas zu experimentieren. Das ist oft der Fall bei meiner Arbeit, eine Entdeckung oder Kunstform bringt mich ganz natürlich zur nächsten, hervorgerufen von einer Neugier, zu erforschen und lernen. Es geht darum, Grenzen zu durchbrechen und dann Brücken zwischen unterschiedlichen Ausdrucksarten und ihren ureigenen Möglichkeiten zu bauen.
In einem Rahmen
- Es ist ein unglaubliches Privileg für mich, in der Lage zu sein, meine künstlerische Spannweite zu erforschen, indem ich mich selbst und jeden möglichen „roten Faden“ benutze, der existieren könnte, durch eine Auswahl von Formen und Ausdrücken. Sie alle bieten viele Möglichkeiten. Das hat mich erkennen lassen, dass mein Leben eine ständige Suche nach neuen Rahmen ist, wo ich selbst oft nur ein begrenztes Wissen habe, mit dem ich anfangen kann, und wo der Rahmen selbst verschiedene Irritationen birgt. Dies sehe ich als eine Herausforderung, da ich glaube, dass grenzenlose Möglichkeiten nur einen lähmenden Effekt haben, während Rahmen und Grenzen tatsächlich Kreativität auslösen. Sagen wir, dass Du Dich selbst beim Malen darauf beschränkst, die Farbe rot zu benutzen – welch eine wundervolle Möglichkeit, die Natur dieser Farbe voll zu erforschen, welch eine Chance, Dich selbst vom Gewicht all der Kunstwerke, die vor Dir gemacht wurden, zu befreien!
Ein Beispiel eines sehr genauen Rahmens, den Magne sich selbst setzte, ist die Mappe mit briefmarkengroßen Radierungen, die die natürliche Brücke nach vorn war, nachdem er von der norwegischen Post beauftragt wurde, eine limitierte Briefmarke zu entwerfen, und dadurch der jüngste lebende Norweger wurde, der jemals eine offizielle Briefmarke entwarf.
-Ich machte die Originalarbeit im Rahmen der Briefmarke, in Größe 1:1, was ziemlich klein ist, und das forderte mich heraus, diesen sehr begrenzten Platz zu erforschen, und welchen Effekt das auf meine Arbeit hatte, sagt Magne, während er in der exquisiten Serie blättert, nannte sich ganz natürlich „Pincette“. Ich glaube es ist wie wenn man ein Haiku* schreibt, schließt er, man darf nur so und so viele Worte in einem gegebenen Rahmen schreiben, aber die Möglichkeiten sind vielfältig.
- Ja, vielleicht bin ich eine wiedergeborene Person, in der Art, dass mir der Respekt zu der Einstellung „Halte an dem fest, was Du kennst“ fehlt, dennoch denke ich, dass ich demütig bleibe wenn es dazu kommt, neue Kunstformen auszuprobieren. Ich liebe es, mit professionellen Künstlern zusammen zu arbeiten – Glaskünstlern, Landschaftsarchitekten oder Expertendruckern, die wirklich ihr Handwerk verstehen. Es ist sehr aufregend, in eine neue Kunstform einzutreten, über die Du nichts weißt... und ich bin nicht derjenige, der ein paar Umrisszeichnungen hinschmeißt und wieder geht – Ich bin da, durchweg, erarbeite das Material selbst, terrorisiere diejenigen, die es können, hungrig nach neuem Wissen.
... und darüber hinaus
Das zum Beispiel ist der Fall mit der 4 Meter hohen Keramikstatue, geformt ähnlich wie ein Fisch ohne Kopf und Schwanz, welche diesen Sommer eingeweiht werden soll, in einer Einkaufsstraße in Bergen, wo sie Dampf herauslassen wird, wie der Schornstein einer Dampflokomotive. Magne hat an diesem Projekt durch all seine Phasen hindurch gearbeitet. Ganz zu schweigen von der Zeit, in der er „Blue Note Boulevards“, ein Künstlerbuch aus echten Holzschnitten, das jazzbeeinflusste Gedichte des norwegischen Poeten Henning Kramer-Dahl beinhaltet, schuf.
- Egoistischerweise zwang ich jeden in der Arbeitsgruppe, zwei Wochen lang nonstop Chet Baker zu hören! Ich hatte eine Methode gefunden, mit den Radierungen zu arbeiten, die meiner Meinung nach mit Jazz hören harmonisierte, und ich konnte nicht aufhören.
- Weißt Du, es ist so, wie Du mit jedem Muskel, den Du trainierst, ein besserer Athlet wirst. Und die Arbeit selbst bringt mehr Inspiration. All meine Experimente, all meine Arbeit trägt mich vorwärts, aufwärts.
Es ist, als könne er sich selbst und seine neuen Ideen nicht stoppen, genauso wie er sich selbst nicht davor stoppen kann, jedes Stück Papier, das ihm in den Weg kommt, mit Kritzeleien und Illustrationen zu versehen.
- Die Lehrer meiner Söhne müssen sich wundern, wann immer ich ihre Schularbeiten kontrolliere, warum ich nie einfach mit meinem Namen unterschreibe, sondern dass da immer ärgerliche Kritzeleien dabei sein müssen! sagt er lachend.
Wenn er weiter macht, gibt es immer noch viele Grenzen, die es zu durchbrechen gilt, viele Brücken gibt es noch zu bauen, ob nun innerhalb der Welt der Musik oder der Kunst ist, oder zwischen ihnen, oder, unter Umständen, in einer Welt des Ausdrucks, die Magne Furuholmen noch nicht betreten hat, aber zweifelsohne betreten wird.
- Der Name meiner letzten Mappe ist „Erwarte immer das Unerwartete“... eine Art Motto, sagt er, bevor er das Studio betritt und die Tür hinter sich schließt.
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* Das HAIKU (Plural: die Haiku) ist eine Jahrhunderte alte japanische Gedichtform. In seiner klassischen Tradition, die bis heute in Japan gilt, ist das Haiku vor allem Natur- und Jahreszeitendichtung. Es besteht aus siebzehn Silben aufgeteilt in drei Zeilen zu jeweils 5-7-5 Silben. Große Meister-Haiku bestechen durch ihre schlichte Ästhetik, mit der es dem Dichter gelingt, einen Augenblick menschlichen Erlebens in Worte zu fassen, der beim Leser nachklingt.
fleißig Maus....
Eher unfreiwillig fleißig, Jenn, man zwang mich dazu.
War da ein non english speaker am Erpressen, oder was?
Du hast es erfasst!
Danke, Blue!
Bitte!
Aykura, das ist ja witzig, ich hab das ernsthaft auch gedacht - dass die Dinge, die er sagt, beeindruckend sind, dass seine Gedankengänge total kreativ, aber eben nachvollziehbar sind... Der totale Unterschied zu Morten.
Zitat von Aykurairgendwie komme ich mit magnes interviews besser zurecht, als mit mortens
ach...
Ich finde, das ist ein schöner und positiver Artikel
Zitat von Jenniferach...
...kann ich jetzt aber gar nicht verstehen
Wie der *Kindskopf* das nur immer wieder hinkriegt.