Ich glaube, das hatten wir noch nicht, oder?
http://www.musique.lycos.fr/mag/variete/a-…rket.php?page=1
Weiter unten auf der Seite ist noch ein Link zu einem Interview mit Mags. Ich werd die Interviews übersetzen, wahrscheinlich heute Abend.
Ich glaube, das hatten wir noch nicht, oder?
http://www.musique.lycos.fr/mag/variete/a-…rket.php?page=1
Weiter unten auf der Seite ist noch ein Link zu einem Interview mit Mags. Ich werd die Interviews übersetzen, wahrscheinlich heute Abend.
Danke Maus!
Da freu ich mich schon drauf - danke, Hexchen
Hier schonmal eine Teilübersetzung (Danke an Julia!):
A-Ha : Interview mit Morten Harket
Morten empfängt uns in einem Pariser Luxushotel, er lächelt... und ist wirklich fit, wer hätte gedacht, dass er schon 20 Jahre Karriere auf dem Buckel hat?
Warum habt ihr das Album Analogue genannt?
Das ist der Titel eines Liedes auf dem Album, aber es ist ein Titel, der auf den Aufbau des Liedes selbst zurückzuführen ist... Ich habe diesen Titel für das Album vorgeschlagen. Was einem sofort einfällt, ist der Unterschied zwischen digital und analog... Vor allem in der Musik ist dieser Unterschied wichtig. Die analogen Instrumente der 70er oder früher werden von heutigen Künstlern wegen ihrer Klangqualität viel genutzt. Diese Qualität wurde danach nicht mehr übertroffen. Du kannst andere Instrumente, die viele Verwendungsmöglichkeiten haben, benutzen, aber diese Instrumente sind einzigartig!
Außerdem ist es ein mystisches Wort, mit einer Aura, die mich inspirierte.
Wie bei vielen Bands, die seit 20 Jahren zusammen sind, gab es Gerüchte, die besagten, dass ihr nicht mehr zusammen arbeitet. Wie ist dieses Album zustande gekommen?
Wir haben alle viel alleine gearbeitet und danach unsere Lieder zusammengebracht... Wir sind ein bisschen wie drei Gruppen in einer!
Manchmal ist das schwierig, das isoliert uns während wir unsere Kräfte vereinen wollen...
Mit Flood zu arbeiten, der später beim Mixing dazu kam, hat die Sache einfacher gemacht. Er hat das Mixing übernommen und er hat die Auswahl getroffen, was uns schwer gefallen wäre.
Und mit Martin Terefe zu arbeiten hat uns wieder Zusammenhalt gegeben. Aber manchmal arbeiten wir zusammen, ich besuche Magne oder Paul, der in New York lebt, wir treffen uns in London... wir haben viele verschiedene Arbeitsmethoden.
Seit ihr immer noch Freunde?
Warum?
Ihr habt 20 Jahre miteinander verbracht. Hat eure Freundschaft das überlebt?
Es hat gar nicht mit einer Freundschaft angefangen! Das ist es nicht, was uns verbunden hat. Aber vielmehr unserer gemeinsamer Traum von der Musik und durch diesen Traum wurden wir Freunde, aber das ist eine ganz andere Sache...
Wenn man es analysiert, und ich stelle mir diese Frage oft, sind wir drei Künstler, unabhängige Erwachsene, die jeden Moment entscheiden könnten, getrennte Wege zu gehen, aber wir tun es nicht... Das beantwortet die Frage... das hoffe ich zumindest?
Ihr seid zurzeit auf Tournee, und werdet am 14. November im Grand Rex in Paris spielen. Was sagt können eure französischen Fans, die kommen werden um euch zu sehen, erwarten?
Wir werden wir selbst sein, wie wir es immer waren! Wir werden für Musik da sein, nicht für Specialeffects! Also keine Lightshow oder ein Feuerwerk... Wir werden der Interaktion zwischen dem Publikum und unseres Auftritts wegens auf der Bühne sein... Wir sind authentisch!
Werdet ihr mehr alte Hits oder mehr Titel vom neuen Album spielen?
Wir werden natürlich das neue Album spielen und auch alte Titel zum Besten geben, darunter vielleicht welche, die wir nicht oft spielen... Aber ich weis nicht wirklich, was wir spielen werden. Wir können das von einem Tag auf den anderen ändern... Die Tour ist sehr dicht, es wird auf die Bedingungen beim Auftritt ankommen.
Macht es dir immer noch Spaß aufzutreten?
Ja, natürlich, wenn die Bedingungen passen, liebe ich es live zu spielen!
Du bist eine Ikone, viele Mädchen sind nach dir verrückt...
Nein, ich würde sagen, das meine Fans da sehr anders sind! Alle Altersgruppen sind vertreten... Es sind nicht die Fans, die die Medien sich vorstellen! Wir haben in Norwegen vor 120 000 Leuten gespielt und Menschen allen Alters waren im Publikum. Wir haben in einem kleinen Club in New York vor 1000 Leuten gespielt, aber das Publikum war genau so gemischt!
Aber das erzähle ich den Medien seit 15 Jahren, aber sie wollen mir nicht zuhören. Sie denken immer noch, dass wir eine Band für Mädchen sind... Und zurzeit geben wir immer mehr Schwulenmagazinen Interviews!!
Kannst du von einem Fan erzählen, der gewalttätig wurde oder zu nett?
Nein, da unser Austausch mit den Fans einzig über die Musik stattfindet.
Graham Nash von Crosby, Still and Nash hat auf eurem Album mitgewirkt. Wer von euch hatte die Idee ihn anzurufen?
Ich habe ihn auf Barbados durch gemeinsame Freunde kennengelernt, wie auch John Lodge von den Moody Blues...beide sind wirlich sehr großherzig, wir verstanden uns sehr gut. Wir haben uns nachher wieder getroffen. Als Graham für eine Ausstellung (er fotografiert heute) nach Norwegen kam, hat unser gemeinsamer Freund ihn vom Flughafen abgeholt und ich war gerade dabei „Cosy Prison“ einzusingen, das Magne geschrieben hat, ich habe ihn davon erzählt und er hat gesagt „Okay, ich bin dabei!“
Er hatte gerade die Strecke Hawaii-Oslo hinter sich, die wirklich lang ist und er ist wirklich alt! Aber er war nicht müde, er kam sofort und wir haben mit den Aufnahmen begonnen, er kam um 21 Uhr und ist bis 4 Uhr morgens geblieben. Mit ihm zu arbeiten war wirklich super, er gab dem Titel seine Nash-Farbe!
Interview geführt von Marie-Jeanne Morvan am 17.10.2005
Celice, erste Singele aus Analogue
Ganz in der großen Tradition der Band zog Celice viel Aufmerksamkeit wegen seines bemerkenswerten Videos auf sich. So bemerkenswert nämlich, dass es einige Programmchefs von Fernsehsendern nervös macht. Es wurde teilweise in einem Bordell in Berlin gedreht, mit Hilfe einer raffinierten Wärmebildkamera. „Das ist eine starke Idee, mit kleinen visuellen Anekdoten von Leuten in verschiedenen Lagen sexuellen Abenteuers und von Isolation“, sagt Magne. „Es ist hauptsächlich ein Performance-Video, aber wir denken alle, dass wir auch als Schauspieler eine gute Arbeit geleistet hätten, hätte man uns gefragt“, sagt er mit trockenem Humor.
„Celice wurde fast mehr als eine Selbstmordballade geschrieben“, sagt Furuholmen. „ Ich war nicht sicher, als ich sie für diese Platte vorschlug, später sagte Martin Terefe : ‚Dieser Song ist ein Hit, wir müssen nur eine schnellere Version machen’ Er kam mit einem ersten Entwurf an und hat meine ganze Wahrnehmung des Liedes verändert. Der Text ist ziemlich düster und schwer, aber wir nehmen ihn zweischneidig wahr, wie eine schnelle Popnummer. Ich glaube, dass a-ha-Lieder immer von schweren und dunklen Themen handelten. 'I’ve Been Losing You' (der Hit von 1986) handelt ein wenig von einem Mord.“
Danke, Juli!
Ich seh zu, dass ich Mags noch schaffe jetzt.
Über die Tippfehler bitte ich großzügig hinweg zu lesen. Und fragt mich nicht, was eine 'Singele' ist!
So, hier kommt, was Mags zu sagen hatte.
Magne ist der Keyboarder der Band, ein sehr weitschweifender „Riese“, der außerdem auch Maler und Graphiker ist.
Magne, kannst du uns von euerm neuen Album Analogue erzählen?
Es ist unser 8. Album, es steht in der Kontinuität von dem, was wir schon gemacht haben und ist doch ganz anders: a-ha hat nie versucht, dem aktuellen Geschmack zu folgen, z.B. zu Beginn der 90er Jahre Hip Hop zu machen, wir sind die eine Trend-Band gewesen, glaube ich.
Aber das nützt uns, da wir unseren eigenen Sound haben, ich bin sehr zufrieden mit diesem Album, wir haben Freunde kommen lassen, um daran mitzuarbeiten, Martin Terefe (der Leute wie Ron Sexsmith, KT Kunsthall produziert hat), und Flood (der die Samshing Pumpkins, U2, PJ Harvey, Depeche Mode etc. produziert hat.. von der Interviewerin zugefügt)...
Wir arbeiten jetzt anders als in den 80er Jahren: wir waren eine in drei Teile geteilte Gruppe, jetzt sind wir wirklich drei Künstler, die unter dem gleichen Namen arbeiten. Wir hören mehr auf unsere Individualität, z.B. macht einer von uns einen Song praktisch komplett allein, bevor er ihn uns anderen vorstellt.
Das hat auch praktische Gründe, da Paul in New York lebt und ich und Morten in Oslo leben, unsere Zusammenarbeit ist eher eine gemeinsame Vision: wir reden viel zu Beginn des Albums, arbeiten zusammen an den Songs der anderen, und da wir alle Heimstudios haben, kommen wir oft mit komplett fertigen Songs an, die wir dann mit den anderen teilen.
Dieses Album ist anders als die beiden Alben, die wir seit unserem Comeback rausgebracht haben, für mich ist es wirklich das erste Album, die einen Klang hat der im Einklang steht mit dem, was wir sind.
Die Songs, die ich für dieses Album geschrieben habe, sind die besten, die ich je geschrieben habe, ich habe erst für mein Solo-Album, das vor zwei Jahren erschienen ist, angefangen wirklich Texte zu schreiben. In der Vergangenheit hab ich mich beim Schreiben nicht wohl gefühlt, und ich brauchte Paul, um meine Songs fertig zu schreiben, jetzt behaupte ich mich mehr und habe Vertrauen in meine Arbeit.
Du hast den Text der neuen Single Celice geschrieben, du hast gesagt, dass du durch den Da Vinci Code dafür inspiriert wurdest?
Es gibt eine Referenz auf Celice, ein mittelalterliches Selbstdisziplinierungsinstrument, das benutzt wurde, um sich selbst weh zu tun, im Grunde um seinen Geist von schlechten Gedanken zu reinigen. Ich mochte diese Idee des Schmerzes, den man sich selbst zufügt, und ich habe sie neu aufgeschrieben als Liebesszenario, ich habe daraus den Namen einer Frau gemacht, es ist ein zusammengesetztes Etwas aus verschiedenen Dingen.
Das Hauptthema ist, dass wir alle schon mal eine Liebes- oder Freundschaftsbeziehung hatten, in der die Person gegenüber diejenige ist, die eine Macht über uns hat, das ist eine Abhängigkeitsbeziehung... Und persönlich glaube ich, dass man sich in diesen Momenten wirklich selbst kennen lernt.
Ich wirklich an den Ideen von Gut und Böse interessiert, von unserer Art uns zu täuschen, indem wir versuchen, uns etwas Gutes zu tun, manchmal versucht man besser zu sein und das treibt uns in die entgegengesetzte Richtung! Ich habe mich auch für die Gründe interessiert, die Leute bewegen, sich umzubringen, ich habe einen Artikel darüber gelesen, über junge Leute, die sich umgebracht haben nicht aufgrund von zu gewaltigen Gefühlen sondern aus Mangel an Gefühlen, sie fühlten nichts. Sie haben ein Gefühl der Leere, es gibt keinen Unterschied zwischen mehr zwischen Freude und Traurigkeit. Meiner Meinung nach, je mehr man Höhen und Tiefen erlebt, je wertvoller wird das Leben. Wenn ich zwischen meinen glücklichen und unglücklichen Erfahrungen wählen müsste, ich glaube ich würde die unglücklichen behalten, weil ich denke, dass sie mir letztlich viel gebracht haben, das macht aus mir keinen Masochisten, vielleicht auf einem sublimen Niveau (lacht). Manchmal bekommt man Geschenke, die eine Katastrophe zu sein scheinen, aber die später zu echten Geschenken entwickeln... Das Thema beschäftig mich, und ich spreche auch in Cozy Prison davon: alle Magazine schlagen dir vor, besser, schneller, ausdauernder zu sein (licht)
Und man fliegt voll auf die Schnauze, die Art Attitüde, immer mehr zu wollen, wird fatal sein, die Leute werden immer unglücklicher und allein aufgrund dieses neues Glaubens...
Warst du es, der die Idee für die Geschichte des Videos für Celice hatte?
Ja, das war ich! Es war der Regisseur, der die Idee hatte, die Infrarot-Kamera zu verwenden und das mochte ich sehr, da es uns die obskure Seite der Kraft zeigt... Celice, das ist das, die Geschichte der Einsamkeit, der Verlust der Unschuld, das Video spielt mit der inneren und der äußeren Welt, dem Unterschied zwischen dem Realen und Imaginären, das entspricht auch der Idee der Abhängigkeit, die Leute suchen Sensationen, Glück, inneren Frieden, irgendwas, das sie von ihrem Schmerz losreißen kann, ob es Drogen sind, Sex...
(sein Handy klingelt, man könnte denken, es ist eine Ente die singt. Er lacht und sagt „Ich liebe das, das macht mir gute Laune, jedes Mal, wenn ich es höre)
Fortsetzung
Aber du sprichst von Leuten, die immer mehr haben wollen, aber du, der alles gehabt hat nach 20 Jahren Karriere, da ist es ein bisschen einfach so zu reden, oder?
Genau, ich bin ziemlich weit gegangen bei dieser Recherche. Und das, was mir am meisten gebracht hat, ist nicht, was die Leute denken, es ist die Schlussfolgerung dessen, was ich erlebt habe: Der Erfolg schützt dich nicht, das Geld auch nicht, ich sage nicht, dass es nicht schön ist, welches zu haben, aber wenn das Materielle den gesamten Platz einnimmt, na dann verlierst du dich...
Ich bin sehr glücklich darüber, so viel Erfolg gehabt zu haben, das hat mir viele Möglichkeiten gegeben, z.B. in meiner Kunst, Projekte zu machen und welchen teilzunehmen, die ich nicht anders hätte realisieren können, das meiste meines Geldes ist wieder investiert worden in künstlerische Projekte, und ich bereue das überhaupt nicht, aber ich habe einige Entdeckungen gemacht, die allen passieren können, wozu man kein Star sein muss, um die zu machen, das heißt, meine Ambitionen sind hauptsächlich in der Arbeit, die ich tun kann, in dem, was ich anderen geben kann... En bisschen so, wie man ein Kind erzieht, es ist ein Ziel in sich!
Von deinen Kindern sprechend, lässt du sie das Celice-Video ansehen?
Sie haben’s gesehen. Mein jüngerer ist wirklich erwachsen für sein Alter, aber es ist wahr, Celice ist kein Clip für Kinder!
Ich glaube nicht, dass er schockierend ist, meiner Meinung nach ist es ein poetischer Clip, er ist wie eine Parabel... Meiner Meinung nach ist es wichtig, die Dinge auf eine ehrliche Art zu zeigen, z.B. nicht ein Mädchen zu seigen, die sich wie in den Hip Hop Videos bewegt und die suggeriert, Lust zu haben, obwohl es nicht der Fall ist! Das Thema des Videos ist Sex ohne Liebe, und natürlich ist es kein Clip für Kinder, es richtet eher an die, die genügend Reife haben zu realisieren, dass all das uns umgibt und dass manche sich in diesem falschen Schein verlieren.
Viele Künstler haben erklärt, dass sie von euch inspiriert wurden: Coldplay, Travis, Keane, Robbie Williams... Fühlst du dich inspiriert von aktuellen Bands? Hast du Favoriten?
Es gibt viele, wenn ich Coldplay oder Keane oder Travis höre, sie sind in der gleichen musikalischen Familie wie a-ha, ein melodiöses und melancholisches Genre, und es ist genial, dass diese Bands uns anerkennen, weil es uns mehr bringt als die Medien, die uns als Phänomene der 80er Jahre beschreiben, die Zeit arbeitet für uns, und Stück für Stück entfernen wir uns vom One-Hit-Wunder Take on me, um eher eine musikalische Empfehlung zu sein, und im Gegenzug inspirieren mich diese Bands enorm... Aber es gibt viele andere Künstler, die ich bewundere, ich habe eine Liste von 10, 12 Alben, die ich unaufhörlich höre...
Kannst du welche nennen?
Beck auf dem Album Sea Change, Radiohead, Leonard Cohen, Aimee Mann ( :yeah2: meine Anmerkung ), PJ Harvey, Sigur Ros, Depeche Mode, Grant Lee Buffalo, Eels, Richard Holly...
Hast du einen Lieblingssong unter euern alten Hits?
Nicht wirklich... Ich denke Hunting high and low ist meiner Favoriten, aber ich war ziemlich stolz als Manhattan Skyline in den Top 20 Singles in Großbritannien platziert war, da es ein Song ist, der nicht für’s Radio formatiert ist.
Hast du an euerm ersten Clip (Take on me) teilgenommen, der der erste war, in dem man eine Mischung aus Trickfilm und Video sha?
Nein, das ist ein Künstler namens Mike Patterson, der ihn gemacht hat...
Und hat dich das bei deinen Werken inspiriert?
Nein, ich habe schon grafische Kunst gemacht vor diesem Video. Aber es hat mich eine Weile gekostet, bevor ich wirklich in der Kunst eingebunden war, ich habe 1989 angefangen auszustellen. Seit wir bekannt geworden waren, spürte ich das Bedürfnis nach einem privaten Raum, in dem ich außerhalb der Projektoren arbeiten, in der Stille meditieren konnte... Am Anfang hatte das den Effekt einer Therapie auf mich, dann ist es eine vollständige Karriere geworden!
Hat es dich kuriert?
Ja! Ich danke, dass die Künste, Grafik oder die Musik einen retten können! Ich denke, dass die Popmusik Emotionen transportieren kann, es gibt nichts Stärkeres als einen Herzschmerz, der mit einem Pop-Song zusammentrifft, nicht unbedingt ein Supersong aber einer, der einen großen Moment in deinem Leben markiert! Ich arbeite jetzt mit Bildern, der Musik und mit Worten... manchmal wird es ein Gemälde, manchmal eine Musik, ein Song... Das ist, was mich im Moment inspiriert, das mir Lust gibt zu arbeiten und vorwärts zu kommen!
Welch ein Glück, so viele Ausdrucksmöglichkeiten zu haben...
Ja, aber ich habe dafür gekämpft sie zu haben! Das bringt mir enorm viel, ich habe verschiedene Arten mich auszudrücken, das gibt mir die Möglichkeit mich zu entwickeln, hilft mir vorwärts zu kommen.
Danke euch beiden
Danke!
Zitat von witchie
Kannst du welche nennen?
Beck auf dem Album Sea Change, Radiohead, Leonard Cohen, Aimee Mann ( :yeah2: meine Anmerkung ), PJ Harvey, Sigur Ros, Depeche Mode, Grant Lee Buffalo, Eels, Richard Holly...
Find ich ja interessant, dass die Liste ziemlich deckungsgleich ist mit dem was Paul mag und trotzdem kommen bei den Soloalben grundverschiedene Sachen raus!