ZitatAlles anzeigenTop Synthesizersounds der Musikgeschichte
Michael Geisel 21.04.2023
Welche sind eigentlich die bislang bekanntesten Synthesizersounds der Musikgeschichte, von welchem Instrument stammen sie und wer hat sie verwendet? Nach mehr als 50 Jahren Synthesizer-Geschichte ist es Zeit für eine Zwischenbilanz. Dazu haben wir einmal unsere persönlichen Sound-Favoriten aus der Pop- und Filmmusik zusammengestellt. Dabei war die Entscheidung gar nicht so leicht, denn immerhin ist die Frage nach den besten Synthesizersounds der Musikgeschichte eine subjektive Frage. Und jeder Hörer hat logischerweise seine eigenen Favoriten. Dennoch, es gibt einige Synthesizerklänge, die aufgrund ihrer Einzigartigkeit und ihres Einflusses auf die Musikgeschichte als besonders bedeutend gelten.
Seit mehr als fünf Dekaden hat der Sound des Synthesizers die Musikgeschichte geprägt. Von seiner Erfindung in den 60er Jahren, über experimentellen Progressive-Rock der 70er, 80er Jahre Pop, 90s Dance bis hin zur Filmmusik. Dabei haben die vielen Synthesizer-Modelle und deren unterschiedliche Syntheseformen immer wieder neue kreative Ideen hervorgebracht. Und damit auch die Art, wie man Musik komponiert, stark beeinflusst.
Bekannteste Synthesizersounds der Musikgeschichte
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„Take On Me“-Melodie aus dem gleichnamigen Song von a-ha
Nachdem der kanadische Künstler The Weeknd die Sounds von a-ha wieder auferstehen lassen hatte, ist es an der Zeit dem Original Tribut zu zollen. Schließlich wurde die charakteristische Melodie der norwegischen Gruppe a-ha aus dem Song „Take On Me“ auf einem Roland Juno-60 gespielt.
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Allgemeines & Randnotizen
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Frauke -
30. August 2011 um 13:46 -
Erledigt
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Der "Bare Minimum Monday" macht jetzt den Montag zum Relax-TagGeht es nach dem neuen Tiktok-Hype, soll man am Montag langsam in die Arbeit starten und nur das Nötigste erledigen. Was manche beruhigt, ist für andere…www.derstandard.deZitat
Immerhin erreichten die Hashtags #BareMinimumMonday und #BareMinimumMondays zusammen mehr als vier Millionen Aufrufe auf Tiktok. Denkt man an die unzähligen "I Hate Mondays"-T-Shirts oder die verschiedenen Musikerinnen und Musiker, die den Montag negativ in Lieder verpacken ("Manic Monday" von The Bangles oder "Monday Mourning" von a-ha), versteht man: Das Thema polarisiert.
Schon lustig, dass sie "Monday Mourning" von a-ha rausgepickt haben, gibt es den Song doch nur als Demo.
"I Don’t Like Mondays" von den Boomtows Rats wäre mir da eher eingefallen, war aber wohl zu ähnlich zum vorgenannten "I Hate Mondays"-T-Shirt... -
Bis dass der Tod uns scheidet? Diese Band-Mitglieder bleiben zusammen!Eine Band zusammenzuhalten ist keine leichte Aufgabe, und tatsächlich wechseln viele Bands häufig ihre Besetzung. Aber wie bei anderen Beziehungen gibt es auch…www.msn.comZitat
A-ha
Das norwegische Synthie-Pop-Trio hat seine Besetzung seit 1982 nie geändert. Abgesehen von Tournee- und Session-Musikern waren A-ha immer Leadsänger Morten Harket, Gitarrist und Sänger Paul Waaktaar-Savoy und Keyboarder/Gitarrist/Sänger Magne Furuholmen.
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What Are Some of the Most Visually Stunning Music Videos of All TimeSometimes you just gotta dance.nofilmschool.comZitat
What Are Some of the Most Visually Stunning Music Videos of All Time
Sometimes you just gotta dance.
Music videos have become an integral part of the music industry, offering a visual complement to the sounds that we hear. Over the years, some music videos have become iconic, not just for their music, but also for their stunning visuals.
These music videos are true works of art, displaying innovative and creative use of cinematography, editing, and special effects. In this article, we will take a look at some of the most visually stunning music videos of all time.
This isn't the most comprehensive list, but I tried to grab ones from different eras and kinds of artists.
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Take on Me by A-ha: The video is an iconic blend of live-action and hand-drawn animation, featuring a romantic storyline and a stunning visual style. It was groundbreaking for its time and has since become a classic.
Lesson: A timeless classic, this video demonstrates that innovative storytelling and creative visuals can transcend time and become legendary.
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Rebekka Bakken: „Diese Songs gehören jetzt mir“Mit „Always On My Mind“ erfüllte sich die norwegische Pianistin und Sängerin Rebekka Bakken den langgehegten Wunsch eines Cover-Albums. Die ...www.krone.atZitat
Es gibt auf „Always On My Mind“ weder einen Coversong von einem österreichischen, noch von einem norwegischen Interpreten. Noch nicht einmal A-Ha sind bei dir vertreten, was ich sehr überrascht hat.
Sie waren aber ein bisschen nach meiner Jugend. A-Ha sind eine großartige Band, aber ihre Musik ist nicht so ganz auf mich übergegangen. Ein Song ist mir später eingefallen, der landet dann vielleicht am nächsten Album. -
Everything Is Interpolated: Inside Music’s Nostalgia-Industrial ComplexPublishing companies like Primary Wave and Hipgnosis are making old hits new again. And again. And again.pitchfork.comZitat
Pop-star fashion plate Harry Styles’ “As It Was” so nakedly recalls a-ha’s “Take On Me” that fans did mash-ups of the two tracks, and Genius even lists “Take On Me” as a “sample” on “As It Was,” though it isn’t technically credited in the proper liner notes.
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Interesting music business article...
or how to copy an intro, a chorus, a voice of an artist without officially crediting him, without his authorization.
So legally we're talking about involuntary copying, when in fact it's the opposite.
At the same time, if you are referring to Jim Morrison, he copied the following lines <<Some are Born to sweet delight / Some are Born to sweet delight / Some are Born to Endless Night >> on the title End of The Night by The Doors....
they come from William Black's book 'Auguries of Innocence'.
Only a few people knew about it, the internet and social networks didn't exist... but .....what if it was in our time?
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Rückblick aus Cuba auf das FNY-Video:
El videoclip de la banda noruega a-ha que se filmó en CubaEl videoclip, dirigido por Harald Zwart, tuvo como locación principal el popular Complejo Deportivo José Martí del Vedado, en La Habana.www.cibercuba.comZitatDer Videoclip der norwegischen Band a-ha, der in Kuba gedreht wurde
Der Videoclip unter der Regie von Harald Zwart hatte als Hauptdrehort den beliebten Sportkomplex José Martí del Vedado in Havanna.
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Wie Siouxsies Sound der 80er in der Musik von heute mitschwingt
Siouxsie & die Achtziger Am Donnerstag tritt die Sängerin Siouxsie im Paradiso, Amsterdam, auf. Während die 1980er in der Musik immer noch beliebt sind, schien Siouxsie etwas vergessen – aber nicht von Superstar The Weeknd. Was macht die Achtziger als musikalische Ideenquelle so beliebt?
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Der Sound der 80er: Roland 303, Roland 808, Prophet-5, Yamaha DX7, Casio RZ-1
Der Grund, warum wir ihren Sound mit den Achtzigern in Verbindung bringen, liegt einfach darin, dass diese Sounds vorher nicht existierten, sagt Aalders. „Sie waren das Ergebnis technischer Innovationen jener Jahre. Sie existierten schon früher in Universitäten und Labors, wurden aber zum ersten Mal erschwinglicher und zugänglicher.“
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Der Klang der Synthesizer, mit denen „Blinding Lights“ beginnt, ähnelt der schrillen Melodie, die einem nach dem Intro des Welthits „Take On Me“ (1985) der norwegischen Synthpop-Band a-ha entgegenprasselt – eine Melodie, die hervorgebracht wurde vom damals neu erschienenen Synthesizer Prophet-5. Der 'trocken' gemessene Drumsound in 'Blinding Lights' ist auch fast derselbe wie bei a-ha, in ihrem Fall von der damals gerade neuen LinnDrum.
Über den LinnDrum-Computer sagt Aalders: „Es war beabsichtigt, dass er wie ein ‚echter' Schlagzeuger klingt. Daher wurde der Sound von Snare, Bass und Toms von akustischen Drums gesampelt.“ Dies unterschied LinnDrum von anderen Drumcomputern, da sie elektronisch erzeugte Snare- und Bassdrum-Sounds verwendeten. „Aber das Komische war, dass das Ergebnis überhaupt nicht wie ein echter Schlagzeuger klang, es war eindeutig eine Imitation. Es ist genau diese falsche Realität, die es immer noch attraktiv macht.“
The Weeknd und sein Produzent Max Martin hätten der Vergangenheit nicht blind vertraut, sagt Aalders. „Blinding Lights“ verbindet den Sound der Vergangenheit mit der Technologie von heute. Sie verwendeten nicht das Original von Linn oder Prophet, sondern eine zeitgemäße Imitation, ein „Plugin“. „Ihre Version verbindet den typischen Teil des alten Sounds mit zeitgenössischen Elementen. Um es für den Hörer von heute attraktiv zu machen.“Externer Inhalt www.youtube.comInhalte von externen Seiten werden ohne Ihre Zustimmung nicht automatisch geladen und angezeigt.Durch die Aktivierung der externen Inhalte erklären Sie sich damit einverstanden, dass personenbezogene Daten an Drittplattformen übermittelt werden. Mehr Informationen dazu haben wir in unserer Datenschutzerklärung zur Verfügung gestellt.
Die technologische Innovation der 1980er Jahre hatte einen weitreichenden Einfluss. Nicht nur, weil Geräte Musiker ersetzen konnten, sondern auch wegen ihrer Klangfarbe: Bestimmte Lieder und Bewegungen sind für immer mit bestimmten elektronischen Instrumenten der Zeit verbunden. So kennt man beispielsweise den Sound der Roland 808 Drum Machine sowohl aus Marvin Gayes „Sexual Healing“ als auch aus Phil Collins‘ „In the Air Tonight“. Die dröhnende Bassdrum der Roland 909 Drum Machine war charakteristisch für Detroit Techno, der Roland 303 Bass Synthesizer verlieh House seinen Grunt-Sound.
Laut Aalders waren die achtziger Jahre das Jahrzehnt der letzten großen musiktechnologischen Entwicklungen im elektronischen und digitalen Bereich. Seitdem ist nicht viel hinzugekommen, abgesehen von der „Demokratisierung“ digitaler Geräte und den immer handlicheren Modellen. Jetzt können Sie Musik auf einem Laptop zu Hause machen und aufnehmen, anstatt in einem sehr teuren Studio. „Aber das sind hauptsächlich praktische Änderungen“, sagt Aalders.
Dass die Achtziger noch nicht vorbei sind, zeigt die Single „True Love“, die die beliebte französische Sängerin Christine and the Queens letzte Woche veröffentlichte. Ihr minimalistischer Song beruht auf genau einer Tonwiederholung: einem schrillen „Pop“, der von der 1986er Casio-Drum-Machine produziert zu sein scheint.(...)
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Ich habe selber habe a-ha mit 9 Jahren entdeckt. Paul (10 Jahre alt) aus Freiburg beweist das dies auch 37 Jahre später noch passieren kann. Auf die Frage der "Badische Zeitung" antwortete er:
Quelle: Link (Paywall)
Zitat: "Welche Musik hörst Du gerne? Musik der Band A-ha. "
Hoffentlich hat Paul nochmal das Glück die Band live erleben zu können, ich würde es ihm sehr wünschen.
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La musica degli A-ha. La rivoluzione pop della band norvegeseCome gli A-ha hanno influenzato il pop degli anni '80, e non solo, attraverso musica orecchiabile, testi riflessivi e sperimentazione creativawww.musicletter.it
Ganzer Artikel in der Google-Übersetzung:
Die Musik von A-ha. Die Pop-Revolution der norwegischen Band
Wie A-ha den Pop der 80er und darüber hinaus durch eingängige Musik, durchdachte Texte und kreative Experimente beeinflusst hat.
a-ha (Ph. Stian Andersen)A-ha (stilisiert a-ha ) gelten als eine der wichtigsten Bands der 1980er Jahre und haben weltweit über 100 Millionen Tonträger verkauft.
Die Pop-Rock-Formation aus Oslo, Norwegen, hat jedoch nicht immer die richtige Anerkennung von Weltmusikkritikern erhalten. Versuchen wir, die Gründe herauszufinden.
Die Bedeutung der Musik von A-ha
Das Urteil der Kritiker über A-ha kann von Land zu Land unterschiedlich sein. In Norwegen war die Band sehr beliebt und hatte einen großen Einfluss auf die nationale Musikszene, im Gegensatz zu anderen Ländern, wie beispielsweise Italien, wo die Band sehr oft in den Kessel der oberflächlichen und kommerziellen Popmusik der Achtzigerjahre verbannt wurde.
Eine Fehleinschätzung, die wahrscheinlich auf ihre eingängigen und eingängigen Songs zurückzuführen ist, die jedoch durch tiefgründigen Schreibstil und nachdenkliche und introspektive Töne existenzielle und relationale Themen thematisieren.
Ihre Fähigkeit, synthetische und akustische Klänge auf innovative und harmonische Weise zu kombinieren, hat viele Künstler, insbesondere in der Elektronik, beeinflusst. Darüber hinaus hat ihre experimentelle Herangehensweise an Musik und Musikvideos viele Kreative inspiriert.
Und deshalb hatte A-ha eine bedeutende Rolle in der Geschichte der internationalen Popkultur und löste eine kleine musikalische Revolution aus. Denn wenn einerseits die Bedeutung ihrer Musik rein persönlicher Natur sein kann, müssen wir andererseits sagen, dass A-ha nicht nur dazu beigetragen haben, eine Ära, die 80er Jahre, zu definieren, sondern auch einen Musikstil, der auch heute noch gut erkennbar ist.
Wer sind A-ha (kurz)
A-ha ist eine norwegische Synth-Pop- und New-Wave-Band, die seit 1982 aktiv ist und aus Morten Harket (Gesang), Magne Furuholmen (Keyboards) und Paul Waaktaar-Savoy (Gitarre) besteht. Die Gruppe löste sich 2010 auf und kam 2015 wieder zusammen. Derzeit besteht sie.
Ihr Musikstil zeichnet sich durch leicht zu wählende Melodien, durchdachte Texte und den Einsatz von Synthesizern und E-Gitarren aus.
Ihr Signature-Song „Take on Me“ aus ihrem 1985 erschienenen Debütalbum „ Hunting High and Low “ wurde ein weltweiter Hit und landete in mehreren Ländern an der Spitze der Charts, darunter in den USA, Großbritannien und ihrem Heimatland Norwegen. Das Video zu dieser Single ist berühmt für die Verwendung der animierten Rotoskop- Zeichentechnik , was es zu einem der kultigsten Musikvideos der 1980er Jahre machte.
Nach ihrem Debüt im Jahr 1985 produzierten A-ha nicht nur in den Achtzigern mehr oder weniger wichtige Alben – Scoundrel Days (1986) und Stay on These Roads (1988) –, sondern auch in den folgenden Jahrzehnten. Denken Sie an East of the Sun, West of the Moon (1990), Memorial Beach (1993), Minor Earth Major Sky (2000), Lifelines (2002), Analogue (2005), Foot of the Mountain (2009), Cast in Steel (2015) bis zu ihrem neuesten Werk von 2022 mit dem Titel True North .
Warum man sich A-ha anhören muss
Eingängige Melodien, Innovation und nachdenkliche Themen sind die Hauptgründe, A-ha zu hören . Eine Band, die den Pop der 80er Jahre maßgeblich beeinflusste und auch heute noch eine deutliche Bedeutung in der zeitgenössischen Musikszene hat. (Das Redaktionsteam)
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'We're having fun' — Loose, confident Golden Knights prepare for push-back from OilersThe stress and high stakes of the Stanley Cup playoffs don't seem to be bothering Golden Knights players.theathletic.comZitat
As players filed out of the dressing room following the Game 3 win, the 1980s pop hit “Take On Me” by A-ha blasted through the speakers. Some players bravely sang along, but as the media entered the room, the pause button cut the song just before the ultra-high pitched chorus, which really is too bad.
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Frankie Goes To Hollywood reunion leaves fans wondering – SuperDeluxeEdition
ZitatIt seems that reason for this apparent state of bewilderment, is because the band only played the one song for Monday’s broadcast and the track wasn’t any of their three UK number ones (‘Relax’, ‘Two Tribes’ or ‘The Power of Love’) from their chart-dominating period in 1984, but their 1985 ‘flop’ single ‘Welcome to the Pleasuredome’, which peaked at number two.
From some of the commentary, you’d think the group played their last single ‘Watching The Wildlife’ which reached No 28 in 1987. It’s like a-ha playing ‘Take On Me’ (also No 2 in the UK) and fans decrying that they didn’t play “their biggest hit”, which is chart-topper ‘The Sun Always Shines On TV’. Okay, it isn’t quite like that, but you get the point.
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Eurovision 2023: Alessandra Mele, norvegese ma di Pietra LigureAlessandra Mele, la cantante italiana che all'Eurovision 2023 rappresenta la Norvegia arriva in realtà dalla Riviera Ligurewww.velvetmusic.itZitat
Eurovision 2023: Alessandra Mele, Norwegerin, aber aus Pietra Ligur
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Pietra Ligure, Provinz Lillehammer
Andererseits war es im Norden schon immer möglich, Musik zu machen. Von Abba (Schwedisch) über A-Ha (Norwegisch) bis hin zu Aqua (Dänisch) sind außergewöhnliche Talente aus Skandinavien angekommen, die die Fähigkeit hatten, die große Reise-, Lern- und Anpassungsfähigkeit dieser Bevölkerungsgruppen genau in Frage zu stellen. Wie Morten Harket, der Sänger von A-Ha, kürzlich in einem Interview sehr gut erklärte: „Alles, was an uns schön ist, ist norwegisch, aber eines unserer Hauptmerkmale ist, dass Reisen und Erkundungen in unserer DNA liegen.“ Wir betrachten uns jetzt als Weltbürger.“
A-Ha kam, genau wie Alessandra, mit wenig Geld und einem großartigen Song, Take on Me, nach England, den sie ohne Erfolg unabhängig veröffentlichten. Die einem Produzenten anvertraute Neuauflage und ein wunderbares Video ist einer der größten Pop-Erfolge der letzten fünfzig Jahre.
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Wenn Bauarbeitern langweilig wird...
ZitatDas viralste Musikquartett auf TikTok: Eine Maurerbande spielt „Take on me“ mitten auf einer Baustelle
Eine Gruppe Maurer fegt TikTok mit ihren „Coverversionen“ berühmter Lieder mitten auf einer Baustelle. Sie heißen Quarteto da Arriaçao und jeder möchte sie „für ihre Parteien engagieren, aber nicht so sehr für ihre Reformen, weil sie sich für die erste entscheiden“, sagt Isabel Forner.
[TV-Beitrag - bitte im Original-Artikel anschauen]
Jeder weiß, dass den Brasilianern „die Show im Blut liegt“, sagt Isabel Forner , und zwar so sehr, dass eine Gruppe von Arbeitern mitten auf einer Baustelle eine Performance wie die in diesem viralen Video aufführen kann .
Das Quarteto da Arriaçao besteht aus einer Gruppe von Maurern, die improvisierte Versionen bekannter Lieder erstellen und dabei die Materialien, die sie im Werk finden, verwenden, um Schlagzeug zu machen und die Melodie zu kreieren.
QUARTETO DA ARRIAÇÃO OFICIAL bei TikTokA obra está quase lá, Take on me para sua telinha ❤️ Aproveitando… fala aqui de onde está vendo este vídeo para nós te agradecer pela audiência ❤️📍 Qual…www.tiktok.com -
Put On Your Neon And Watch The First Two Hours Of MTV From 1981Somebody put the first two hours of MTV on YouTube, and it will immediately transport you back to that day, and time, and feel.963kklz.comZitat
For many, the 1980s and ‘90s represents the most interesting stage in music video history. With huge budgets to spend, a number of revolutionary music videos were released – The iconic “Thriller” video, and A-ha’s amazingly creative “Take On Me” represents music videos that were hugely influential at the time and which cemented MTV as a cultural force. There’s something very powerful about visuals and imagery being combined with music. Visual storytelling quickly became an integral part of music creation.
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One more thing
Today is May 17, or Syttende mai for Norwegians. It's the anniversary of Norway's constitution, signed in 1814 but not instituted until the country's independence from Sweden in 1905. So maybe pick up some lefse from Viking Soul Food or smorrebrod from Broder and enjoy some Grieg.
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A-ha's sound man opens record shop and bar in Harrogate - The Stray FerretA sound engineer who has worked for some of the biggest names in pop has opened a vinyl coffee house in Harrogate.thestrayferret.co.uk
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5 Band yang Menginspirasi Coldplay, Salah Satunya RadioheadKongkrit.com – Coldplay, keliru satu band paling terkenal di dunia pas ini,kongkrit.comZitat
5 Bands, die Coldplay inspiriert haben, eine davon ist Radiohead
Kongkrit.com – Coldplay, eine der beliebtesten Bands der Welt, hat ein unverwechselbares Musikmodell geschaffen, das viele Zuhörer inspiriert.
Allerdings sind sie, wie viele andere Musiker auch, von verschiedenen Weltmusikern beeinflusst, die die Farbe ihrer Musik geprägt haben.
Einige große Namen gelten im Laufe ihrer Karriere als wichtige Ideengeber für Coldplay. Hier sind die Musiker der Welt, die die Farbe der Musik von Coldplay prägen.
1. Brian Eno
Einer der Musiker, die Coldplay beeinflussten, war Brian Eno. Eno, ein Musikproduzent und Experimentalmusiker, war maßgeblich an der Entwicklung des Ambient-Sounds und der Elektronik beteiligt, die zum Markenzeichen von Coldplay geworden sind.
Ihre Zusammenarbeit mit Eno führte zu Alben wie „Viva la Vida or Death plus All His Friends“ und „Mylo Xyloto“, die einen Wandel in ihrer musikalischen Richtung hin zu einem experimentelleren Sound markierten.
2. A-ha
Coldplay wird oft mit der norwegischen Band A-ha verglichen. A-ha ist bekannt für ihre Hits wie „Take on Me“ und „Hunting High And Low“. A-has Gesangs- und Melodiestil hat Coldplays stimmlichen und melodischen Ansatz beeinflusst, insbesondere in Songs wie „Fix You“ und „The Scientist“.
3. U2
Auch die legendäre Rockband U2 beeinflusst Coldplay. Wie U2 kreieren Coldplay epische Songs mit kraftvollen Melodien und bedeutungsvollen Texten.
Der Einfluss von U2 zeigt sich in Coldplays Fähigkeit, emotionale Melodien mit eingängigen Arrangements zu verbinden.
4. Oasis
Auch die britische Rockband Oasis gilt als einer der Einflüsse von Coldplay. Oasis ist bekannt für ihre kraftvollen Lieder und einprägsamen Melodien.
Einige Elemente des Oasis-Stils, wie der Einsatz energiegeladener Gitarren und aufmerksamkeitsstarker Melodien, finden sich in einigen Coldplay-Songs wieder.
5. REM
REM, eine Alternative-Band aus den USA, hat Coldplay durch ihren einzigartigen Musikstil und ihre bedeutungsvollen Texte beeinflusst. Coldplay bezeugt den Einfluss von REM durch den Einsatz von Akustikgitarre, introspektiven Melodien und emotionalen Texten.
6. Radioheads
Auch eine der führenden Alternative-Rock-Bands, Radiohead, hat Einfluss auf Coldplay. Die beiden Bands verfolgen einen ähnlichen Ansatz bei der Schaffung nachdenklicher und atmosphärischer Musik.
Der Einfluss von Radiohead zeigt sich in Coldplays musikalischen Experimenten und dem Einsatz von Elektronik in einigen ihrer Werke.
7. Jeff Buckley
Jeff Buckley, der amerikanische Sänger und Musiker, hat auch einen wichtigen Einfluss auf das musikalische Modell von Coldplay.
Buckleys ausdrucksstarker und emotionaler Gesang sowie sein introspektiver musikalischer Ansatz beeinflussten Coldplays stimmlichen und melodischen Ansatz.
Songs wie „Hallelujah“ und „Grace“ spiegeln Buckleys Einfluss auf Coldplay in ihren eindrucksvollen Melodien und bedeutungsvollen Texten wider.
Zusätzlich zu den oben genannten Musikern würdigt Coldplay auch die Band Travis und Ken Nelson, einen Musikproduzenten, der zu Beginn ihrer Karriere mit Coldplay zusammengearbeitet hat und ebenfalls einen großen Beitrag zur Entwicklung der Musikalität der Band um Chris Martin geleistet hat .***
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